เทศกาลอาวิญง

เทศกาลอาวิญงเป็นเทศกาลละครประจำปีที่ก่อตั้งขึ้นในปี 1947 โดยฌอง วิลาร์ หลังจากการพบปะกับกวีเรเน ชาร์ เทศกาลนี้จัดขึ้นทุกฤดูร้อนในเดือนกรกฎาคม ณ ลานของพระราชวังพระสันตะปาปา ในโรงละครและสถานที่ต่างๆ มากมายในใจกลางเมืองเก่าของอาวิญง (โวคลูส) รวมถึงสถานที่บางแห่งนอก "เมืองแห่งพระสันตะปาปา" ด้วย.

เทศกาลอาวิญงเป็นงานเทศกาลละครและศิลปะการแสดงที่สำคัญที่สุดในฝรั่งเศส และเป็นหนึ่งในงานเทศกาลที่สำคัญที่สุดในโลกในแง่ของจำนวนผลงานสร้างสรรค์และจำนวนผู้ชมที่มารวมตัวกัน อีกทั้งยังเป็นหนึ่งในงานศิลปะแบบกระจายอำนาจที่เก่าแก่ที่สุดอีกด้วย.

ลานเกียรติยศ (Cour d'honneur) ของพระราชวังพระสันตะปาปา (Palais des Papes) เป็นสถานที่กำเนิดของเทศกาลนี้ ซึ่งจัดขึ้นในกว่า 30 แห่งทั่วเมือง ซึ่งเป็นแหล่งมรดกโลกของยูเนสโก และในภูมิภาคโดยรอบ ไม่ว่าจะเป็นงานศิลปะ โรงยิม อาราม โบสถ์ สวน เหมืองหิน และศาสนสถานต่างๆ.

กำเนิดเทศกาลอาวิญง

สัปดาห์ละคร ปี 1947

ในปี 1947 ระหว่างการจัดนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ในโบสถ์ใหญ่ของพระราชวังพระสันตะปาปาในเมืองอาวิญง คริสเตียน แซร์วอส นักวิจารณ์ศิลปะ และเรเน่ ชาร์ กวี ได้เสนอแนะแก่ฌอง วิลาร์ นักแสดง ผู้กำกับ และหัวหน้าคณะละคร ให้เสนอให้เมืองจัด "สัปดาห์แห่งศิลปะการละคร" ขึ้น.

ในตอนแรก ฌอง วิลาร์ ปฏิเสธที่จะดำเนินโครงการนี้ เนื่องจากสงสัยในความเป็นไปได้ทางเทคนิค และนายกเทศมนตรีเมืองอาวิญง จอร์จส์ ปงส์ ก็ไม่ได้ให้การสนับสนุนตามที่คาดหวังไว้.

เทศบาลต้องการฟื้นฟูเมืองผ่านการบูรณะและวัฒนธรรมภายหลังการทิ้งระเบิดในเดือนเมษายน ค.ศ. 1944 จึงอนุมัติโครงการนี้ และลานเกียรติยศของพระราชวังพระสันตะปาปาได้รับการเตรียมพร้อม ฌอง วิลาร์ สามารถสร้างสรรค์ "สัปดาห์แห่งศิลปะในอาวิญง" ขึ้นระหว่างวันที่ 4 ถึง 10 กันยายน ค.ศ. 1947 มีผู้ชม 4,800 คน ซึ่ง 2,900 คนจ่ายค่าเข้าชม (จำนวนผู้ชมที่มากเกินไปถูกวิพากษ์วิจารณ์) เข้าร่วมชมการแสดงเจ็ดรอบของ "ผลงานสร้างสรรค์สามชิ้น" ในสามสถานที่ (ลานเกียรติยศของพระราชวังพระสันตะปาปา โรงละครเทศบาล และศูนย์ดูแลต้นไม้แห่งเมืองที่ 5)

โศกนาฏกรรมของพระเจ้าริชาร์ดที่ 2 โดยเชกสเปียร์

บทละครเรื่อง La Terrasse de midi ซึ่งไม่ค่อยเป็นที่รู้จักในฝรั่งเศส ประพันธ์โดยมอริซ คลาเวล นักเขียนที่ในสมัยนั้นยังไม่เป็นที่รู้จัก และ

เรื่องราวของโทเบียสและซาราห์ โดยพอล คลอเดล:

จากความสำเร็จอย่างล้นหลามในครั้งแรก ฌอง วิลาร์ กลับมาอีกครั้งในปีถัดมาในสัปดาห์ศิลปะการละคร โดยนำละครโศกนาฏกรรมเรื่องกษัตริย์ริชาร์ดที่ 2 กลับมาแสดงใหม่ รวมถึงผลงานสร้างสรรค์อย่าง The Death of Danton โดยจอร์จ บูชเนอร์ และ Shéhérazade โดยจูลส์ ซูเปอร์วิเอล ซึ่งเขากำกับเองทั้งสามเรื่อง.

เขาได้รวบรวมคณะนักแสดงที่มาร่วมแสดงทุกปี และสร้างฐานผู้ชมที่ใหญ่ขึ้นเรื่อยๆ จนมีความภักดีเพิ่มมากขึ้น.

นักแสดงรุ่นใหม่มากความสามารถเหล่านี้ ได้แก่ Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe ซึ่งมีชื่อเสียงโด่งดังอยู่แล้วในวงการภาพยนตร์ ได้เข้าร่วมคณะละครเมื่อ TNP เปิดทำการอีกครั้งในปี 1951 และกลายเป็นสัญลักษณ์ของคณะด้วยบทบาทของเขาในภาพยนตร์เรื่อง Le Cid และ The Prince of Homburg.

ความสำเร็จของเขาเติบโตขึ้นเรื่อย ๆ แม้จะเผชิญกับคำวิพากษ์วิจารณ์ที่รุนแรงในบางครั้ง วิลาร์จึงถูกตราหน้าว่าเป็น "สตาลินิสต์" "ฟาสซิสต์" "ประชานิยม" และ "สากลนิยม" ฌานน์ ลอรองต์ รองผู้อำนวยการฝ่ายละครและดนตรี สนับสนุนวิลาร์และแต่งตั้งเขาเป็นหัวหน้า TNP ในปี 1951 ซึ่งผลงานการผลิตของเขาได้ถูกส่งไปยังเทศกาลจนกระทั่งจอร์จ วิลสันเข้ามาแทนที่เขาที่ชาโยต์ในปี 1963.

ผู้กำกับรับเชิญจำนวนน้อยมาจาก TNP (Théâtre National Populaire) ได้แก่ ฌอง-ปิแอร์ ดาร์ราส ในปี 1953, เฌราร์ด ฟิลิป ในปี 1958, จอร์จ วิลสัน ในปี 1953 และอีกครั้งตั้งแต่ปี 1964 เป็นต้นไป เมื่อวิลาร์ไม่ได้กำกับละครอีกต่อไป ภายใต้ชื่อ Festival d'Avignon ตั้งแต่ปี 1954 ผลงานของฌอง วิลาร์ได้ขยายวงกว้างออกไป ทำให้แนวคิดเรื่องละครพื้นบ้านของผู้สร้างสรรค์มีความเป็นรูปธรรม และเน้นย้ำถึงความมีชีวิตชีวาของการกระจายอำนาจทางด้านการละครผ่านการผลิตของ TNP.

ภายในขบวนการศึกษาภาคประชาชน ขบวนการเยาวชนและเครือข่ายฆราวาสต่างมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูวงการละครและผู้ชมอย่างแข็งขัน โดยเชิญชวนให้ผู้ชมเข้าร่วมการอ่านบทละครและการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะการละคร รูปแบบการจัดฉากใหม่ นโยบายทางวัฒนธรรม..

ในปี 1965 คณะของฌอง-หลุยส์ บาร์โรต์ จากโรงละครโอเดออง-เธียเตอร์ เดอ ฟรองซ์ ได้นำเสนอผลงานเรื่องนูมานซ์ ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดตัวครั้งสำคัญ ซึ่งตั้งแต่ปี 1966 เป็นต้นมา ได้มีการขยายระยะเวลาการแสดงเป็นหนึ่งเดือน และนอกเหนือจากผลงานของ TNP แล้ว ยังมีการเพิ่มผลงานสร้างสรรค์อีกสองชิ้นจากโรงละครเธียเตอร์ เดอ ลา ซิเต้ โดยโรเจอร์ พลองชง และฌาคส์ รอสเนอร์ ซึ่งได้รับการจัดให้เป็นคณะประจำ และการแสดงเต้นรำอีกเก้าชุดโดยมอริซ เบจาร์ต กับคณะบัลเลต์ดู 20 ซีเคล ของเขาด้วย.

แต่เทศกาลนี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของวงการละคร ดังนั้น นอกเหนือจากการแสดงของสถาบันละคร โรงละคร และศูนย์ละครแห่งชาติแล้ว ยังมีเทศกาล "นอกกระแส" ที่ไม่เป็นทางการและเป็นอิสระเกิดขึ้นในปี 1966 โดยริเริ่มโดย Théâtre des Carmes ซึ่งร่วมก่อตั้งโดย André Benedetto และ Bertrand Hurault ในตอนแรก และโดยไม่มีเจตนาที่จะสร้างกระแสใดๆ คณะของ André Benedetto ก็ได้มีคณะอื่นๆ เข้าร่วมในปีต่อมา.

เพื่อตอบสนองต่อสถานการณ์ดังกล่าว ฌอง วิลาร์จึงย้ายเทศกาลออกจากลานเกียรติยศ (Cour d'honneur) ของพระราชวังพระสันตะปาปา (Palais des papes) ในปี 1967 และสร้างเวทีที่สองขึ้นที่ลานคาร์เมส (Cloître des Carmes) ซึ่งอยู่ติดกับโรงละครของอองเดร เบเนเดตโต (André Benedetto) และมอบหมายให้ CDN du Sud-Est ของอองตวน บูร์เซเยอร์ (Antoine Bourseiller) เป็นผู้ดูแล.

ศูนย์ละครและโรงละครแห่งชาติอื่นๆ ก็ผลัดเปลี่ยนกันนำเสนอผลงานของตน (เช่น ฮอร์เก ลาเวลลี สำหรับโรงละครโอเดออง และเมซง เดอ ลา คัลเจอร์ เดอ บูร์จ) ขณะเดียวกันก็มีการใช้สถานที่จัดงานใหม่ 4 แห่งในเมืองระหว่างปี 1967 ถึง 1971 (โคลอีตร์ เดส์ เซเลสแตงส์ โรงละครเทศบาล และชาเปล เดส์ เปนิตองต์ บลองส์ ซึ่งเป็นส่วนเสริมของโคลอีตร์ เดส์ คาร์เมส) และเทศกาลนี้ก็กลายเป็นเทศกาลระดับนานาชาติ เช่นเดียวกับ 13 ประเทศที่เข้าร่วมการประชุมเยาวชนนานาชาติครั้งแรกที่จัดโดย CEMEA หรือการปรากฏตัวของ Living Theatre ในปี 1968.

การขยายขอบเขตทางศิลปะของ "เทศกาลอาวิญง" ยังคงดำเนินต่อไปในอีกหลายปีข้างหน้า ผ่านการแสดงของเยาวชนโดยแคทเธอรีน ดาสเต จากโรงละครเธียเตอร์ดูโซเลย์ ภาพยนตร์ที่มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของ La Chinoise โดยฌอง-ลุค โกดาห์ด ในลานเกียรติยศในปี 1967 และ Baisers volés โดยฟรองซัวส์ ทรูฟโฟต์ ในปี 1968 ละครเพลงเรื่อง Orden โดยฮอร์เฮ ลาเวลลี ในปี 1969 และดนตรีตั้งแต่ปีเดียวกันนั้น โดยในโอกาสนั้นได้ย้ายจากกำแพงเมืองไปจัดแสดงที่โบสถ์แซงต์-เธโอโดริต์ในเมืองอูแซส.

วิลาร์เป็นผู้อำนวยการจัดงานเทศกาลจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1971 ในปีนั้น มีการแสดงนอกรอบเทศกาลทั้งหมด 38 รายการ.

วิกฤตการณ์ปี 1968

หลังจากการประท้วงในเดือนพฤษภาคม ปี 1968 และการนัดหยุดงานของนักแสดงที่เกิดขึ้นตามมา ทำให้ไม่มีการแสดงจากฝรั่งเศสในเทศกาลภาพยนตร์อาวิญงครั้งที่ 22 นี้ ส่งผลให้การแสดงเกือบครึ่งหนึ่งจากทั้งหมด 83 รายการที่กำหนดไว้ถูกยกเลิกไป อย่างไรก็ตาม การแสดงของ Living Theatre ยังคงมีอยู่ เช่นเดียวกับผลงานของเบจาร์ทใน Cour d'honneur และโปรแกรมภาพยนตร์ที่หลากหลายก็ได้รับประโยชน์จากการยกเลิกเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปีเดียวกันนั้นด้วย.

เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ในงานแถลงข่าว คณะผู้บริหารเทศกาลได้ประกาศว่าจะเปิดโอกาสให้กับการประท้วงในเดือนพฤษภาคม โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเปลี่ยน "การประชุม" เป็น "การชุมนุม".

การปรากฏตัวของคณะละครมีชีวิต (Living Theatre) ตั้งแต่วันที่ 18 พฤษภาคม ซึ่งปรากฏให้เห็นในสารคดีเรื่อง Être libre ที่ออกฉายในเดือนพฤศจิกายน ปี 1968 และพฤติกรรมของพวกเขาทำให้ชาวเมืองอาวิญงบางส่วนตกใจ อาจถือได้ว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้ฌอง-ปิแอร์ รูซ์ ได้รับชัยชนะในการเลือกตั้งสภานิติบัญญัติ.

เมื่อละครเรื่อง *La Paillasse aux seins nus* (ตัวตลกเปลือยอก) ของ Gérard Gelas ถูกเซ็นเซอร์โดยผู้ว่าการจังหวัด Gard เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 1968 เนื่องจากมองว่าอาจเป็นแหล่งก่อการร้ายแบบอนาธิปไตย บรรยากาศที่ตึงเครียดอยู่แล้วก็ปะทุขึ้น หลังจากมีการแจกใบปลิวสองฉบับที่ตั้งคำถามเกี่ยวกับการประชุมทางวัฒนธรรม (Assises) ว่าเป็นการแทรกแซงและทำให้การเคลื่อนไหวประท้วงกลายเป็นสถาบัน รวมถึงการวิพากษ์วิจารณ์นโยบายทางวัฒนธรรมของ Gaullist และสถาบันต่างๆ อย่างรุนแรง (“วัฒนธรรมอุตสาหกรรม เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยของชนชั้นกลาง ไม่ใช่ม่านควันที่ออกแบบมาเพื่อทำให้การรับรู้และการเคลื่อนไหวทางการเมืองเพื่อการปลดปล่อยเป็นไปไม่ได้หรือ?”) ก็มีการแจกใบปลิวฉบับที่สามเพื่อแจ้งให้ผู้คนทราบเกี่ยวกับการเซ็นเซอร์และประกาศว่า Living Theatre และ Béjart จะไม่ทำการแสดงเพื่อแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกัน Béjart ไม่ทราบเรื่องนี้เนื่องจากเขากำลังซ้อมอยู่ จูเลียน เบ็ค ปฏิเสธข้อเสนอของวิลาร์ที่ต้องการให้เขาแสดงจุดยืนเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับโรงละคร Théâtre du Chêne Noir ของเจอราร์ด เจลาส และเสนอให้จัดการแสดงเรื่อง La Paillasse aux seins nus ที่โรงละคร Carmes แทนการแสดงเรื่อง Antigone ของ Living Theatre แต่ทั้งนายกเทศมนตรีและวิลาร์ปฏิเสธข้อเสนอนี้.

มีการชุมนุมประท้วงเกิดขึ้นที่จัตุรัส Place de l'Horloge และตำรวจปราบจลาจลเข้าแทรกแซง ทุกเย็น จัตุรัสแห่งนี้จะกลายเป็นเวทีเสวนาที่มีนักการเมืองเข้าร่วม.

การแสดงของเบจาร์ตในลานเกียรติยศเมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ถูกขัดจังหวะโดยผู้ชมคนหนึ่งชื่อ ซอล ก็อตต์ลีบ ซึ่งขึ้นไปบนเวทีและเรียกร้องให้เบจาร์ตหยุดการแสดง ในช่วงท้ายของการแสดง นักแสดงจากโรงละครเธียเตอร์ ดู เชเน นัวร์ ก็ขึ้นไปบนเวทีเพื่อประท้วง และนักเต้นของเบจาร์ตก็แสดงแบบด้นสดรอบๆ พวกเขา เหตุการณ์นี้ถือเป็นการเริ่มต้นของเทศกาลนอกรอบภายในเทศกาลอาวิญง.

ความขัดแย้งทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อ "นักกีฬา" ที่ร้องเพลงต่อต้านชาวยิว ("คนต่างชาติเข้าเมือง สกปรกเหมือนโยบในกองอุจจาระ ยากจนเหมือนชาวยิวพเนจร อุกอาจและวิปริต" เมื่อพูดถึงพวกฮิปปี้ที่ล้อมรอบโรงละครมีชีวิต) ซึ่งสนิทกับฌอง-ปิแอร์ รูซ์ ต้องการกวาดล้างผู้ประท้วง ("ฝูงชนสกปรก") ออกจากเมือง โดยผู้ประท้วงเหล่านี้จะได้รับการคุ้มครองจากตำรวจ.

หลังจากที่ข้อเสนอของ Living Theatre ที่จะจัดการแสดงเรื่อง Paradise Now ในย่านชนชั้นแรงงานของเมืองอาวิญงถูกห้าม จูเลียน เบ็ค และจูดิธ มาลินา จึงประกาศถอนตัวออกจากเทศกาลด้วย "แถลงการณ์ 11 ข้อ" โดยข้อที่เจ็ดระบุว่า: "เราออกจากเทศกาลเพราะถึงเวลาแล้วที่เราจะต้องเริ่มปฏิเสธที่จะรับใช้ผู้ที่ต้องการให้ความรู้และอำนาจของศิลปะเป็นของคนรวยเท่านั้น ผู้ที่ต้องการปิดบังความจริงจากประชาชน ผู้ที่ทำงานเพื่อรักษาอำนาจไว้ในมือของชนชั้นสูง ผู้ที่ต้องการควบคุมชีวิตของศิลปินและผู้คนอื่นๆ สำหรับเราแล้ว การต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไป"

ในปี 1969 ละครเพลงเรื่องแรกปรากฏขึ้นในเทศกาลอาวิญง โดยเป็นการนำเสนอโอเปร่าเรื่อง "Orden" ของอาร์ริโก ในการผลิตโดยฮอร์เฮ ลาเวลลี โดยมีบทประพันธ์โดยปิแอร์ บูร์ฌาด.

ปี 1971 – 1979 กำกับโดย พอล ปูโอซ์

ตั้งแต่ปี 1971 ถึง 1979 พอล ปูโอซ์ ผู้ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้สืบทอดตำแหน่ง ได้สานต่องานที่เริ่มต้นไว้ในเทศกาลนี้ แม้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น "ครูสอนหนังสือคอมมิวนิสต์ที่ไร้พรสวรรค์ทางศิลปะ" เขาปฏิเสธตำแหน่งผู้อำนวยการ โดยเลือกตำแหน่งที่ถ่อมตัวกว่าคือ "ผู้บริหาร" ผลงานสำคัญของเขาคือการสร้างโรงละครเปิด (Théâtre Ouvert) และการขยายเทศกาลให้ครอบคลุมศิลปินจากต่างแดน เช่น เมอร์ซ คันนิงแฮม มนูชกิน และเบสซง ช่วงเวลานี้ยังเป็นจุดกำเนิดของเทศกาล "นอกกระแส" (Off festival) ด้วยผลงานชุดโมลิแยร์ของอองตวน วิเตซ และไอน์สไตน์ ออน เดอะ บีช ของบ็อบ วิลสัน.

เขาลาออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการเทศกาลในปี 1979 เพื่ออุทิศตนให้กับบ้านฌอง-วิลาร์ ซึ่งเป็นสถาบันเก่าแก่ของเทศกาล เบจาร์ต มนูชกิน และพลองชง ปฏิเสธที่จะสืบทอดตำแหน่งต่อจากเขา ก่อนที่แบร์นาร์ด ฟาอีฟร์ ดาร์ซิเยร์ จะได้รับการแต่งตั้ง.

ช่วงปี 1980 – 1984 ภายใต้การกำกับดูแลของเบอร์นาร์ด ไฟฟร์ ดาร์ซิเยร์ หรือการปฏิรูปด้านการบริหาร กฎหมาย และการเงิน

ในปี 1980 เปาโล ปอร์ตาส ย้ายเข้ามาอยู่ในบ้านฌอง วิลาร์ และเบอร์นาร์ด ฟาอีฟร์ ดาร์ซิเยร์ เข้ามารับช่วงต่อในการบริหารจัดการเทศกาล ซึ่งในปีเดียวกันนั้นเอง เทศกาลได้กลายเป็นสมาคมที่อยู่ภายใต้การกำกับดูแลของกฎหมายปี 1901 หน่วยงานภาครัฐแต่ละแห่งที่ให้การสนับสนุนเทศกาล (รัฐบาล รัฐบาลเมืองอาวิญง สภาทั่วไปแห่งโวคลูส สภาภูมิภาคโปรวองซ์-อัลป์-โกต-ดาซูร์) มีตัวแทนอยู่ในคณะกรรมการบริหาร ซึ่งประกอบด้วยผู้ทรงคุณวุฒิอีกเจ็ดคน.

ภายใต้การนำของผู้อำนวยการคนใหม่ เบอร์นาร์ด ฟาอีฟร์ ดาร์ซิเยร์ (ปี 1980-1984 และ 1993-2003) และ อแลง โครมเบค (ปี 1985-1992) เทศกาลนี้ได้พัฒนาการบริหารจัดการให้เป็นมืออาชีพมากขึ้นและมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติมากขึ้น เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น "ข้าราชการสังคมนิยมที่กดขี่ประเพณี" โครมเบคยังได้พัฒนาการผลิตละครและเพิ่มจำนวนกิจกรรมสำคัญ เช่น มหาภารตะของปีเตอร์ บรู๊คในปี 1985 และรองเท้าผ้าซาตินของอองตวน วิเตซในปี 1987 เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับมหาภารตะ ก่อนที่นักวิจารณ์จะกลับมาชื่นชมอีกครั้งหลังจากประสบความสำเร็จ เขายังถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการจำกัดจำนวนที่นั่งสำหรับการแสดงในลานหลักไว้ที่ 2,300 ที่นั่งด้วย.

นอกจากนี้ OFF ยังได้รับการจัดตั้งเป็นองค์กร และในปี 1982 ภายใต้การผลักดันของ Alain Léonard ได้ก่อตั้งสมาคม "Avignon Public Off" ขึ้น เพื่อประสานงานและเผยแพร่โปรแกรมการแสดงของ OFF อย่างครอบคลุม.

นับตั้งแต่มีการจัดตั้งสัปดาห์ศิลปะการละครขึ้นในปี 1947 แทบทุกอย่างก็เปลี่ยนแปลงไป:

ระยะเวลา: เดิมทีเทศกาลนี้จัดขึ้นเพียงหนึ่งสัปดาห์ โดยมีการแสดงเพียงไม่กี่รายการ แต่ปัจจุบันจัดขึ้นทุกฤดูร้อนเป็นเวลา 3 ถึง 4 สัปดาห์.
สถานที่จัดงาน: เทศกาลนี้ได้ขยายการแสดงออกไปนอกลานเกียรติยศอันเลื่องชื่อของพระราชวังพระสันตะปาปา โดยจัดขึ้นในสถานที่ที่ดัดแปลงเป็นพิเศษประมาณ 20 แห่ง (โรงเรียน โบสถ์ โรงยิม ฯลฯ) สถานที่เหล่านี้บางแห่งตั้งอยู่ภายในกำแพงเมืองอาวิญง (ภายในกำแพงเมือง) เช่น โกดังเก็บเกลือ ในขณะที่บางแห่งอยู่นอกกำแพงเมือง เช่น โรงยิม Paul Giera แต่ก็ยังมีสถานที่กระจายอยู่ทั่วพื้นที่อาวิญงด้วย เมืองอื่นๆ ก็เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลนี้เช่นกัน ได้แก่ Villeneuve-lès-Avignon ในอาราม Chartreuse, Boulbon ในเหมืองหิน, Vedène และ Montfavet ในหอแสดง, Le Pontet ในหอประชุม, Cavaillon และอื่นๆ ในปี 2013 เทศกาลได้เปิด FabricA ซึ่งเป็นพื้นที่ซ้อมถาวร (ห้องโถงขนาดเท่ากับเวที Cour d'honneur) และที่พักสำหรับศิลปิน ทุกปีจะมีการเปิดสถานที่ใหม่ๆ เพื่อรองรับการแสดงของโครงการ OFF.

ลักษณะของเทศกาล: ตั้งแต่เริ่มต้น เทศกาลอาวิญงเป็นเทศกาลแห่งการสร้างสรรค์ละครร่วมสมัย ต่อมาได้เปิดรับศิลปะแขนงอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเต้นรำร่วมสมัย (มอริซ เบจาร์ต ตั้งแต่ปี 1966) การแสดงท่าทาง การเชิดหุ่น ละครเพลง การแสดงขี่ม้า (ซิงกาโร) ศิลปะบนท้องถนน เป็นต้น.

เดิมทีเทศกาลนี้มีเป้าหมายที่จะรวบรวมละครเวทีที่ดีที่สุดของฝรั่งเศสไว้ในที่เดียว แต่เมื่อเวลาผ่านไป เป้าหมายก็ขยายไปสู่ผู้ชมระดับนานาชาติ โดยมีคณะละครจากต่างประเทศมาแสดงที่อาวิญงเพิ่มมากขึ้นทุกปี.

แม้ว่าเกือบทุกอย่างจะเปลี่ยนแปลงไปนับตั้งแต่ "สัปดาห์ศิลปะการละคร" ในปี 1947 และเทศกาลนี้ได้สูญเสียพลังอันเป็นสัญลักษณ์ไปบ้างแล้ว แต่โรเบิร์ต อะบิราเชดกล่าวว่า มันยังคงเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับคนทั้งวงการ ในขณะที่ช่วงนอกเทศกาลได้กลายเป็น "ซูเปอร์มาร์เก็ตของการผลิตละคร" ซึ่งมีบริษัทต่างๆ กว่าเก้าร้อยแห่งที่พยายามหาผู้ชมและผู้จัดรายการ.

ปี 1985 – 1992 กำกับโดย อแลง โครมเบค

1993 – 2002 การกลับมาของเบอร์นาร์ด เฟฟวร์ ดาร์ซิเยร์

2003: ปีแห่งการยกเลิก

มีการกำหนดการแสดงไว้ 750 รายการสำหรับปี 2003 การประท้วงหยุดงานของคนทำงานด้านศิลปะการแสดง—นักแสดง ช่างเทคนิค และอื่นๆ—เพื่อต่อต้านการปฏิรูปของระบบประกันการว่างงาน (Assedic) ส่งผลให้เทศกาลอาวิญงปี 2003 และการแสดงนอกเทศกาลอีกประมาณ 100 รายการถูกยกเลิก การต่อสู้นี้เริ่มต้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2003 โดยมีเป้าหมายเพื่อปกป้องระบบสวัสดิการว่างงานเฉพาะสำหรับผู้ประกอบอาชีพด้านศิลปะการแสดง ในปี 2003 ประชาชนได้เดินขบวนบนท้องถนนเคียงข้างผู้ที่ทำงานด้านศิลปะการแสดง มีการจัดตั้งกลุ่มระดับภูมิภาคจำนวนมาก และหน่วยงานประสานงานระดับชาติได้ประชุมกันอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา.

ปี 2004-2013: คู่หู Archambault และ Baudriller

ฮอร์เตนส์ อาร์แชมโบต์ และวินเซนต์ บอเดรียร์ ผู้แทนของฟาอีฟร์ ดาร์ซิเยร์ ซึ่งได้รับการแต่งตั้งในเดือนมกราคม ได้เข้ามารับช่วงบริหารงานเทศกาลในเดือนกันยายน ปี 2003 หลังจากที่งานถูกยกเลิกในเดือนกรกฎาคม พวกเขาได้รับการแต่งตั้งใหม่เป็นเวลาสี่ปีในปี 2008 ในปี 2010 พวกเขาสามารถโน้มน้าวคณะกรรมการบริหารให้แก้ไขข้อบังคับของสมาคมเพื่อขอรับวาระเพิ่มเติมอีกครึ่งวาระ โดยให้เหตุผลว่าเนื่องจากการบริหารโครงการก่อสร้าง FabricA ซึ่งเป็นหนึ่งในเป้าหมายของวาระที่สองของพวกเขา แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในการดำเนินโครงการให้เสร็จสิ้นภายในหนึ่งปี แต่พวกเขากลับละเลยที่จะจัดสรรงบประมาณในการดำเนินงาน.

พวกเขาได้ย้ายสำนักงานในปารีสไปยังอาวิญง และจัดโปรแกรมโดยเน้นศิลปินที่เกี่ยวข้องหนึ่งหรือสองคน ซึ่งจะแตกต่างกันไปในแต่ละปี ดังนั้น พวกเขาจึงเชิญ Thomas Ostermeier ในปี 2004, Jan Fabre ในปี 2005, Josef Nadj ในปี 2006, Frédéric Fisbach ในปี 2007, Valérie Dréville และ Romeo Castellucci ในปี 2008, Wajdi Mouawad ในปี 2009, Olivier Cadiot และ Christoph Marthaler ในปี 2010, Boris Charmatz ในปี 2011, Simon McBurney ในปี 2012, Dieudonné Niangouna และ Stanislas Nordey ในปี 2013.

แม้ว่าพวกเขาจะสามารถขยายและฟื้นฟูฐานผู้ชมได้ แต่พวกเขาก็ไม่พ้นจากคำวิจารณ์ ซึ่งถึงจุดสูงสุดในงานปี 2005 การแสดงบางรายการในเทศกาลมีผู้ชมจำนวนมากออกจากที่นั่งระหว่างการแสดง และหนังสือพิมพ์ Le Figaro ได้วิจารณ์งานปี 2005 ในหลายบทความว่าเป็น "หายนะทางศิลปะและศีลธรรม" ในขณะที่ France Inter กล่าวถึง "หายนะแห่งอาวิญง" และ La Provence กล่าวถึง "ความไม่พอใจของสาธารณชน" ส่วน Libération สะท้อนคำวิจารณ์ในทำนองเดียวกัน แต่ใช้ถ้อยคำที่สุภาพกว่า โดยปกป้องเทศกาลดังกล่าว การถกเถียงครั้งนี้มีลักษณะคล้ายคลึงกับการถกเถียงที่มีชื่อเสียงระหว่าง "คนรุ่นเก่า" และ "คนรุ่นใหม่" โดยเป็นการปะทะกันระหว่างผู้สนับสนุนละครแบบดั้งเดิมที่อุทิศให้กับบทละครและการปรากฏตัวของนักแสดงอย่างเต็มที่ (รวมถึง Jacques Julliard หรือ Régis Debray ที่เขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักวิจารณ์จากรุ่นเบบี้บูม กับนักวิจารณ์และผู้ชมรุ่นใหม่ที่คุ้นเคยกับละครแบบโพสต์ดราม่าหลังปี 1968 ซึ่งเน้นการแสดงและใช้ภาพบนเวที (มุมมองเหล่านี้ได้ถูกนำมารวมกันในผลงานที่ประสานงานโดย Georges Banu และ Bruno Tackels เรื่อง Le Cas Avignon ปี 2005).

สำหรับงานเทศกาลอาวิญงครั้งที่ 60 ประจำปี 2006 มีการจำหน่ายบัตรเข้าชมจำนวน 133,760 ใบ จากความจุ 152,000 ที่นั่ง ส่งผลให้อัตราการเข้าชมอยู่ที่ 88% ซึ่งเทียบเท่ากับปีที่ "มีชื่อเสียง" (ปี 2005 อยู่ที่ 85%) นอกจากนี้ยังมีผู้เข้าชมกิจกรรมฟรีต่างๆ เช่น นิทรรศการ การอ่าน การบรรยาย ภาพยนตร์ ฯลฯ อีก 15,000 คน ส่วนแบ่งของบัตรที่จำหน่ายให้กับเยาวชนอายุต่ำกว่า 25 ปี หรือนักเรียนนักศึกษาเพิ่มขึ้นเป็น 12% การแสดงหนึ่งที่ช่วยเพิ่มจำนวนผู้เข้าชมงานเทศกาลอย่างมากคือ Battuta โดย Bartabas และคณะละครขี่ม้า Zingaro ซึ่งมีอัตราการเข้าชมสูงถึง 98% โดยมีผู้ชม 28,000 คน ใน 22 รอบการแสดง คิดเป็นมากกว่า 20% ของจำนวนผู้เข้าชมทั้งหมด.

ศิลปินสมทบสองท่านของเทศกาลครั้งที่ 64 ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 7 ถึง 27 กรกฎาคม 2553 ได้แก่ ผู้กำกับ คริสตอฟ มาร์ธาเลอร์ และนักเขียน โอลิวิเยร์ คาดิโอต์.

ในปี 2011 การคัดเลือกนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น บอริส ชาร์มาทซ์ เป็นศิลปินสมทบ แสดงให้เห็นถึงความสำคัญที่เพิ่มขึ้นของนาฏศิลป์ร่วมสมัย นาฏศิลป์แอฟริกันได้เปิดตัวในโปรแกรมอย่างเป็นทางการในงานครั้งที่ 67.

2014: ผู้กำกับคนใหม่ โอลิวิเยร์ ปี

หลังจากการไม่ได้รับการต่อสัญญาจาก Odéon-Théâtre de l'Europe ในเดือนเมษายน 2011 และมีการยื่นคำร้องสนับสนุนอย่างกว้างขวาง รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม Frédéric Mitterrand จึงแต่งตั้ง Olivier Py เป็นผู้อำนวยการเทศกาล Avignon ทำให้เขาเป็นศิลปินคนแรกที่ดำรงตำแหน่งนี้ นับตั้งแต่ Jean Vilar เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2011 คณะกรรมการบริหารของเทศกาลได้ลงมติแต่งตั้ง Olivier Py ซึ่งเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการเมื่อวันที่ 1 กันยายน 2013 ต่อจากวาระของผู้ดำรงตำแหน่งก่อนหน้า.

เมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2557 ในงานแถลงข่าวที่จัดขึ้น ณ FabricA เขาได้นำเสนอโครงการสำหรับเทศกาลอาวิญงครั้งที่ 68 ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 4 ถึง 27 กรกฎาคม 2557 โดยเขาได้กล่าวถึงประเด็นหลักของโครงการสำหรับเทศกาลอาวิญงดังนี้:

เยาวชน: ผู้ชมและผู้สร้างสรรค์เนื้อหา
นานาชาติและเมดิเตอร์เรเนียน: ห้าทวีปที่นำเสนอในโครงการ โดยเน้นที่ประเทศซีเรีย
การแสดงเรื่องโอเทลโล เวอร์ชันสำหรับนักแสดงสามคน โดยคณะละคร Zieu ได้ถูกนำมาแสดงแบบเคลื่อนที่ไปตามเส้นทาง 3 กิโลเมตรในภูมิภาคโวคลูส
บทกวีและวรรณกรรมร่วมสมัย: ลิดี ดัตตัสและผลงานของเธอจะได้รับการยกย่อง
เทคโนโลยีดิจิทัล ซึ่งเป็นตัวขับเคลื่อนการบูรณาการทางสังคมและวัฒนธรรม เป็นพื้นที่สำคัญของการพัฒนา โดยต่อยอดจากโครงการ FabricA numérique ที่เปิดตัวในเดือนตุลาคม 2556 ร่วมกับกลุ่มวิจัย Terra Nova เทศกาล Avignon และ Pascal Keiser (Technocité) กำลังดำเนินการยื่นขอรับตราสัญลักษณ์ French Tech.

อย่างไรก็ตาม ปี 2014 เป็นปีที่ยากลำบากมากสำหรับผู้อำนวยการคนใหม่:

- La FabricA: สถานที่ที่ไม่มีงบประมาณในการดำเนินงาน.

- การเลือกตั้งเทศบาลเดือนมีนาคม 2557: พรรคแนวร่วมแห่งชาติได้รับชัยชนะในรอบแรก โอลิวิเยร์ ปาย ออกมาเรียกร้องให้ผู้ที่งดออกเสียงไปใช้สิทธิ์เลือกตั้ง ส่งผลให้เกิดความเกลียดชังและการกล่าวโทษกันไปมาอย่างรุนแรงจากทุกฝ่ายการเมือง ทั้งพรรคแนวร่วมแห่งชาติ พรรค UMP และพรรคสังคมนิยม.

- การเคลื่อนไหวทางสังคมในเดือนกรกฎาคม 2557

- พายุในเดือนกรกฎาคม 2557

ลา ฟาบริกา

ฮอร์เตนส์ อาร์ชัมโบต์ และวินเซนต์ บอเดรียร์ ผู้อำนวยการร่วมของเทศกาลอาวิญงในปี 2004 ได้แสดงความต้องการพื้นที่สำหรับการซ้อมและการพำนักของศิลปินที่ได้รับเชิญให้สร้างสรรค์ผลงานในเทศกาลอาวิญง อาคารลา ฟาบริกา ซึ่งออกแบบโดยสถาปนิก มาเรีย ก็อดเลฟสกา เปิดทำการในเดือนกรกฎาคม 2013 โครงการนี้มีมูลค่าประมาณ 10 ล้านยูโร ได้รับเงินทุนสนับสนุนจากรัฐบาลฝรั่งเศส (กระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสาร) และหน่วยงานท้องถิ่น (เมืองอาวิญง สภาทั่วไปแห่งโวคลูส และภูมิภาคโปรวองซ์-อัลป์-โกต-ดาซูร์).

ด้วยทำเลที่ตั้งอยู่ตรงทางแยกของเขต Champfleury และ Monclar ซึ่งทั้งสองเขตกำลังอยู่ระหว่างการฟื้นฟูเมืองและสังคม ทำให้เกิดความฝันถึงโครงการที่ทะเยอทะยานในการทำงานร่วมกับชุมชนชายขอบ วินเซนต์ บอเดรียร์ กล่าวว่า "มีสิ่งต่างๆ มากมายนับพันล้านอย่างที่สามารถคิดค้นร่วมกับกลุ่มคนเหล่านี้ได้" อย่างไรก็ตาม โอลิวิเยร์ ปาย คือผู้รับผิดชอบในการหาแนวทางในการดำเนินงานอาคารตลอดทั้งปีและจัดหาเงินทุนสำหรับโครงการด้านวัฒนธรรมเพื่อการเผยแพร่สู่ชุมชน.

มีการดำเนินโครงการศิลปะเพื่อช่วยเหลือผู้อยู่อาศัยในย่านเหล่านี้ โดยเฉพาะโครงการที่มุ่งเป้าไปที่เยาวชน (ทำงานร่วมกับนักเรียนระดับประถมศึกษา มัธยมต้น และมัธยมปลาย) โดยมีเป้าหมายที่จะเข้าถึงทุกชนชั้นทางสังคม อย่างไรก็ตาม สถานที่จัดงานยังคงดูเหมือนกำลังค้นหาจุดประสงค์และบทบาทของตนเองภายในเมืองและในงานเทศกาล.

FabricA ประกอบด้วย:

ห้องซ้อม: ช่วยให้เราสามารถฝึกซ้อมการแสดงที่จะจัดขึ้นใน Cour d'Honneur ซึ่งมีความจุ 600 ที่นั่ง;
พื้นที่ส่วนตัว: ช่วยให้ทีมศิลปินสามารถอยู่อาศัยและทำงานในสภาพแวดล้อมที่ดี
พื้นที่ทางเทคนิคขนาดเล็ก: เป็นพื้นที่สำหรับจัดเก็บอุปกรณ์.

ในปี 2014 เทศกาล Avignon ได้จัดแสดงนิทรรศการสองเรื่องที่ FabricA ได้แก่ Orlando โดย Olivier Py และ Henri VI โดย Thomas Jolly.

การเกิดขึ้นของเทศกาล "นอกกระแส" และการขยายตัวของเทศกาลอาวิญง

แต่เทศกาลนี้สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงของวงการละคร ดังนั้น นอกเหนือจากการผลิตผลงานของสถาบันละคร โรงละคร และศูนย์ละครแห่งชาติแล้ว ยังมีเทศกาล "นอกระบบ" ที่ไม่เป็นทางการและเป็นอิสระเกิดขึ้นในปี 1966 โดยริเริ่มโดย Théâtre des Carmes ซึ่งร่วมก่อตั้งโดย André Benedetto และ Bertrand Hurault ในตอนแรก และโดยไม่มีเจตนาที่จะสร้างกระแสใดๆ คณะของ André Benedetto ก็ได้มีคณะอื่นๆ เข้าร่วมในปีต่อมา.

ศูนย์ละครและโรงละครแห่งชาติอื่นๆ ก็ผลัดเปลี่ยนกันนำเสนอผลงานของตน (เช่น ฮอร์เก ลาเวลลี สำหรับโรงละครโอเดออง และเมซง เดอ ลา คัลเจอร์ เดอ บูร์จ) ขณะเดียวกันก็มีการใช้สถานที่ใหม่สี่แห่งในเมืองระหว่างปี 1967 ถึง 1971 (คลอตร์ เดส์ เซเลสแตงส์ โรงละครเทศบาล และชาเปล เดส์ เปนิตองต์ บลองส์ ซึ่งเป็นส่วนเสริมของคลอตร์ เดส์ คาร์เมส) และเทศกาลนี้ก็กลายเป็นเทศกาลระดับนานาชาติ เช่นเดียวกับ 13 ประเทศที่เข้าร่วมการประชุมเยาวชนนานาชาติครั้งแรกที่จัดโดย CEMEA หรือการปรากฏตัวของ Living Theatre ในปี 1968.

ในปี 1968 เนื่องจากการแบนละครเรื่อง La Paillasse aux seins nus ของ Gérard Gelas ในเมือง Villeneuve-lès-Avignon ทำให้คณะละคร "off" ได้มีโอกาสเข้าร่วมเทศกาล Avignon โดยได้รับเชิญจาก Maurice Béjart ให้แสดงโดยปิดปากบนเวที Cour d'honneur และได้รับการสนับสนุนจาก Living Theatre.

วิลาร์เป็นผู้อำนวยการจัดงานเทศกาลจนกระทั่งเสียชีวิตในปี 1971 ในปีนั้น มีการแสดง 38 รายการที่จัดขึ้นควบคู่ไปกับเทศกาลหลัก.

ตั้งแต่ปี 1971 ถึงปี 1979 พอล ปูโอซ์ ผู้ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นผู้สืบทอด ได้สานต่องานที่เริ่มต้นไว้.

ความเป็นมืออาชีพ

ภายใต้การนำของผู้อำนวยการคนใหม่ เบอร์นาร์ด ฟาอีฟร์ ดาร์ซิเยร์ (ปี 1980-1984 และ 1993-2003) และ อแลง โครมเบค (ปี 1985-1992) เทศกาลนี้ได้พัฒนาการบริหารจัดการให้เป็นมืออาชีพมากขึ้นและมีชื่อเสียงในระดับนานาชาติมากขึ้น โครมเบคยังได้พัฒนาการผลิตละครเวทีและเพิ่มจำนวนกิจกรรมสำคัญๆ เช่น มหาภารตะของปีเตอร์ บรู๊ค ในปี 1985 และรองเท้าผ้าซาตินของอองตวน วิเตซ ในปี 1987.

นอกจากนี้ Off ยังได้กลายเป็นระบบระเบียบ และในปี 1982 ภายใต้การผลักดันของ Alain Léonard สมาคม "Avignon Public Off" จึงถูกก่อตั้งขึ้นเพื่อประสานงานและเผยแพร่โปรแกรมการแสดง Off อย่างครอบคลุม.

ระยะเวลา: เดิมทีเทศกาลนี้จัดขึ้นเพียงหนึ่งสัปดาห์ โดยมีการแสดงเพียงไม่กี่รายการ แต่ปัจจุบันจัดขึ้นทุกฤดูร้อนเป็นเวลา 3 ถึง 4 สัปดาห์.

สถานที่จัดงาน: เทศกาลนี้ได้ขยายการแสดงออกไปนอกลานเกียรติยศอันเลื่องชื่อของพระราชวังพระสันตะปาปา ไปยังสถานที่ต่างๆ กว่า 20 แห่งที่ดัดแปลงเป็นพิเศษสำหรับโอกาสนี้ (โรงเรียน โบสถ์ โรงยิม ฯลฯ) สถานที่เหล่านี้บางแห่งตั้งอยู่ภายในกำแพงเมืองอาวิญง บางแห่งอยู่นอกเมือง เช่น โรงยิมปอล เจียรา แต่ทั้งหมดกระจายอยู่ทั่วพื้นที่อาวิญงและบริเวณโดยรอบ นอกจากนี้ เมืองอื่นๆ ก็เป็นเจ้าภาพจัดงานเทศกาลนี้ด้วย เช่น วิลเนอฟ-เลส์-อาวิญง ในอารามชาร์ตรูส บูลบง ในเหมืองหิน เวเดนและมงต์ฟาเวต์ ในหอแสดง เลอ ปงเตต์ ในหอประชุม กาวายยง และอื่นๆ อีกมากมาย.

ในแต่ละปี จะมีการเปิดสถานที่จัดงานใหม่ๆ เพื่อรองรับการแสดงของ OFF.

ลักษณะของเทศกาล: ตั้งแต่เริ่มต้น เทศกาลอาวิญงเป็นเทศกาลแห่งการสร้างสรรค์ละครร่วมสมัย ต่อมาได้เปิดรับศิลปะแขนงอื่นๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งการเต้นรำร่วมสมัย (มอริซ เบจาร์ต ตั้งแต่ปี 1966) การแสดงท่าทาง การเชิดหุ่น ละครเพลง การแสดงขี่ม้า (ซิงกาโร) ศิลปะบนท้องถนน เป็นต้น.
เดิมทีเทศกาลนี้มีเป้าหมายที่จะรวบรวมละครเวทีที่ดีที่สุดของฝรั่งเศสไว้ในที่เดียว แต่เมื่อเวลาผ่านไป เป้าหมายก็ขยายวงกว้างออกไปเพื่อดึงดูดผู้ชมจากนานาชาติ โดยมีคณะละครจากต่างประเทศมาแสดงที่อาวิญงเพิ่มมากขึ้นทุกปี.

แม้ว่าเทศกาลนี้จะสูญเสียเสน่ห์อันเป็นเอกลักษณ์ไปบ้างแล้ว แต่โรเบิร์ต อะบิราเชดกล่าวว่ามันยังคงเป็นงานสำคัญสำหรับคนในวงการนี้ทั้งหมด ในขณะที่ OFF ได้กลายเป็น "ซูเปอร์มาร์เก็ตของการผลิตละคร" ซึ่งมีบริษัทกว่าแปดร้อยแห่งที่พยายามหาผู้ชมและผู้จัดรายการ.

เทศกาลร่วมสมัย

การยกเลิกการจัดงานในปี 2003

มีการกำหนดการแสดงไว้ 750 รายการสำหรับปี 2003 การประท้วงหยุดงานของคนทำงานในอุตสาหกรรมบันเทิง ทั้งนักแสดง ช่างเทคนิค และอื่นๆ ที่ต่อต้านการปฏิรูปของระบบประกันการว่างงาน (Assedic) ส่งผลให้เทศกาล Avignon ปี 2003 และการแสดงนอกเทศกาลอีกประมาณ 100 รายการถูกยกเลิก การต่อสู้ครั้งนี้เริ่มต้นในเดือนกุมภาพันธ์ 2003 โดยมีเป้าหมายเพื่อปกป้องระบบสวัสดิการว่างงานเฉพาะสำหรับคนทำงานในอุตสาหกรรมบันเทิง ในปี 2003 ประชาชนได้เดินขบวนบนท้องถนนเคียงข้างผู้ที่ทำงานในด้านศิลปะการแสดง มีการจัดตั้งกลุ่มระดับภูมิภาคจำนวนมาก และหน่วยงานประสานงานระดับชาติได้ประชุมกันอย่างสม่ำเสมอตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

การกลับมาอีกครั้งของคู่หู Archambault และ Baudriller

ฮอร์เทนส์ อาร์ชัมโบต์ และวินเซนต์ บอเดรียร์ ผู้ช่วยของฟาอีฟร์ ดาร์ซิเยร์ ซึ่งได้รับการแต่งตั้งในเดือนมกราคม เข้ามารับช่วงบริหารจัดการเทศกาลในเดือนกันยายน ปี 2003 หลังจากที่เทศกาลถูกยกเลิกในเดือนกรกฎาคม.

พวกเขาได้ย้ายศูนย์กลางการบริหารจัดการเทศกาลทั้งหมดไปที่เมืองอาวิญง และจัดโปรแกรมโดยเน้นศิลปินรับเชิญหนึ่งหรือสองคน ซึ่งจะแตกต่างกันไปในแต่ละปี ตัวอย่างเช่น พวกเขาเชิญ Thomas Ostermeier ในปี 2004, Jan Fabre ในปี 2005, Josef Nadj ในปี 2006, Frédéric Fisbach ในปี 2007, Valérie Dréville และ Romeo Castellucci ในปี 2008, Wajdi Mouawad ในปี 2009, Olivier Cadiot และ Christoph Marthaler ในปี 2010, Boris Charmatz ในปี 2011 และ Simon McBurney ในปี 2012.

แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในการขยายและฟื้นฟูฐานผู้ชม แต่พวกเขาก็ไม่พ้นจากคำวิจารณ์ ซึ่งถึงจุดสูงสุดในช่วงเทศกาลปี 2005 ในระหว่างการแสดงบางรายการของเทศกาล ผู้ชมจำนวนมากเดินออกจากสนาม และหนังสือพิมพ์ Le Figaro ได้ลงบทความหลายฉบับระบุว่าเทศกาลปี 2005 เป็น "หายนะทางศิลปะและศีลธรรมครั้งใหญ่" ในขณะที่ France Inter เรียกมันว่า "หายนะแห่งอาวิญง" และ La Provence เรียกมันว่า "ความไม่พอใจของสาธารณชน" ส่วน Libération สะท้อนคำวิจารณ์ในทำนองเดียวกัน แต่ใช้ถ้อยคำที่สุภาพกว่า โดยปกป้องเทศกาลดังกล่าว การถกเถียงครั้งนี้มีลักษณะคล้ายคลึงกับการถกเถียงที่มีชื่อเสียงระหว่าง "คนรุ่นเก่า" และ "คนรุ่นใหม่" โดยเป็นการปะทะกันระหว่างผู้สนับสนุนละครแบบดั้งเดิมที่อุทิศให้กับบทละครและการปรากฏตัวของนักแสดงอย่างเต็มที่ (รวมถึง Jacques Julliard หรือ Régis Debray ที่เขียนหนังสือเกี่ยวกับเรื่องนี้) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักวิจารณ์จากรุ่นเบบี้บูม กับนักวิจารณ์และผู้ชมรุ่นใหม่ที่คุ้นเคยกับละครแบบโพสต์ดราม่าหลังปี 1968 ซึ่งเน้นการแสดงและใช้ภาพบนเวที (มุมมองเหล่านี้ได้ถูกนำมารวมกันในผลงานที่ประสานงานโดย Georges Banu และ Bruno Tackels เรื่อง Le Cas Avignon ปี 2005).

หลังความขัดแย้งในปี 2546 กับคนงานชั่วคราว ซึ่งทำให้คณะแสดงนอกเทศกาลกว่า 700 คณะแตกแยก—บางคณะเลือกที่จะทำการแสดงต่อไปแม้จะมีความตึงเครียดและการยกเลิกเทศกาลอาวิญง—เทศกาลนอกเทศกาลเองก็แตกแยกและต้องปรับโครงสร้างใหม่ บริษัทกว่า 400 แห่งและโรงละครส่วนใหญ่ของเทศกาลนอกเทศกาล ซึ่งเป็นตัวแทนขององค์กรเกือบ 500 แห่ง ได้รวมตัวกันเพื่อก่อตั้งเป็น Avignon Festival et Compagnies (AF&C) ภายใต้การเป็นประธานของ André Benedetto ซึ่งเข้ามาแทนที่สมาคมเดิมของ Alain Léonard อย่างถาวรในปีถัดมา ในปี 2552 เทศกาลนอกเทศกาลมีการแสดงและกิจกรรมต่างๆ มากกว่า 980 รายการต่อวัน (ละครเวที ละครเพลง การเต้นรำ คาเฟ่เธียเตอร์ หุ่นกระบอก ละครสัตว์ ฯลฯ) เพิ่มขึ้น 11% ทุกปีนับตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2543.

ในปี 2011 ฮอร์เทนส์ อาร์แชมโบต์ และวิเซนต์ บอเดรียร์ เลือกที่จะร่วมงานกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น บอริส ชาร์มัตซ์ ในฐานะศิลปินร่วมงานสำหรับฉบับดังกล่าว ซึ่งเน้นย้ำถึงบทบาทที่เพิ่มขึ้นของนาฏศิลป์ร่วมสมัย11.

ปี 2006: ฉบับที่ 60

สำหรับงานเทศกาลอาวิญงครั้งที่ 60 ประจำปี 2006 มีการจำหน่ายบัตรเข้าชมจำนวน 133,760 ใบ จากความจุ 152,000 ที่นั่ง คิดเป็นอัตราการเข้าชม 88% ซึ่งเทียบเท่ากับปีที่ประสบความสำเร็จอย่างมาก (ในปี 2005 มีอัตราการเข้าชม 85%) นอกจากนี้ ยังมีผู้เข้าชมกิจกรรมฟรี เช่น นิทรรศการ การอ่านบทกวี การบรรยาย ภาพยนตร์ ฯลฯ อีก 15,000 คน โดยบัตรที่จำหน่ายให้กับเยาวชนอายุต่ำกว่า 25 ปี หรือนักเรียนนักศึกษามีสัดส่วนเพิ่มขึ้นเป็น 12%.

การแสดงหนึ่งที่ช่วยกระตุ้นจำนวนผู้เข้าชมงานเทศกาลคือ Battuta โดย Bartabas และคณะละครขี่ม้า Zingaro ของเขา ซึ่งมีอัตราการเข้าชมสูงถึง 98% โดยมีผู้ชม 28,000 คน ใน 22 รอบการแสดง หรือมากกว่า 20% ของจำนวนผู้เข้าชมทั้งหมด.

"พวกแลกเงิน"

“นักแสดงไม่ใช่สุนัข!” เฌราร์ด ฟิลิปป์ กล่าวไว้ในชื่อบทความชื่อดังชิ้นหนึ่ง การพิจารณาใดๆ เกี่ยวกับเทศกาลภาพยนตร์นอกกระแสอาวิญง ว่ามันได้กลายเป็นอะไรไปแล้ว และอาจจะกลายเป็นอะไรต่อไป ควรคำนึงถึงวลีที่เฉียบคมและศักดิ์สิทธิ์นี้ด้วย.

นี่คือจุดเริ่มต้นของการไตร่ตรองอีกครั้งในปี 2006 โดยฌอง เกร์แร็ง นักแสดง ผู้กำกับ ผู้ก่อตั้งและผู้อำนวยการโรงเรียนการละครมงเทรอิล ผู้เข้าร่วมเทศกาลนอกรอบเป็นประจำ และแขกรับเชิญของเทศกาลในรอบแรกในปี 1980 ด้วยละครเรื่อง Henry VI ของเชกสเปียร์ และ The Wedding ของเบรชต์ ในการสัมภาษณ์กับวินเซนต์ แคมเบียร์ สำหรับสมาคม Les Trois Coups เขาประณาม "เรื่องอื้อฉาวที่เกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง" เกี่ยวกับสภาพความเป็นอยู่ของนักแสดง คณะละคร ผู้กำกับ และนักเขียนบทละครในสถานที่จัดงานของเทศกาลนอกรอบ ซึ่งสภาพเหล่านั้นถูกทำลายด้วยความโลภของเจ้าของสถานที่ แม้ว่าฝ่ายบริหารของเทศกาลจะพยายามปรับปรุงสถานการณ์แล้วก็ตาม การแสดงที่จัดขึ้นอย่างรวดเร็วในสถานที่เดียวกันนำไปสู่ตารางงานที่เหน็ดเหนื่อยในการจัดเตรียมและรื้อถอน หรือที่แย่กว่านั้นคือ การทำลายบทละคร ค่าใช้จ่ายในการจัดหาสถานที่แสดงนั้นสูงมากจนคณะละครแทบจะไม่สามารถจ่ายค่าตอบแทนให้กับนักแสดงได้ สภาพเหล่านี้ถูกปกปิดอย่างระมัดระวังจากสาธารณชน ซึ่งการสนับสนุนทางการเงินของพวกเขาจำเป็นต้องได้รับการปกป้อง สำหรับฌอง เกอร์แร็ง ทางออกอยู่ที่ "การยอมรับกรณีเฉพาะของนักแสดง" โดยอนุญาตให้ได้รับการปฏิบัติอย่างเท่าเทียมกับช่างเทคนิคและผู้จัดการเวทีซึ่งได้รับค่าจ้างอย่างเป็นระบบ ต่างจากนักแสดง และการจัดตั้ง "หน่วยงานกำกับดูแลและควบคุมสภาพการจัดการของสถานที่จัดงาน" แม้ว่าจะหมายถึงการปฏิเสธที่จะให้ตราสัญลักษณ์แก่สถานที่ที่ไม่เหมาะสมที่สุดก็ตาม เพื่อที่ "เทศกาลจะไม่ล่มสลายจากการเติบโตที่ควบคุมไม่ได้ เหมือนดวงดาวที่สวยงามเหล่านั้นที่ล้มลงเพราะน้ำหนักของตัวเอง สถานการณ์ [ต้องการ] การดำเนินการอย่างฉับพลันเพื่อหลีกเลี่ยงการใช้คำว่า 'ปฏิวัติ' เกินจริง".

ฉบับปี 2010

ศิลปินสมทบสองท่านสำหรับเทศกาลครั้งนี้ ได้แก่ ผู้กำกับ คริสตอฟ มาร์ธาเลอร์ และนักเขียน โอลิวิเยร์ คาดิโอต์ เทศกาลครั้งที่ 64 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 7 ถึง 27 กรกฎาคม 2553 ส่วนเทศกาลนอกรอบจัดขึ้นระหว่างวันที่ 8 ถึง 31 กรกฎาคม.

ชุดเอกสารเกี่ยวกับ Maison Jean-Vilar

ผลงานของฌอง วิลาร์ และกิจกรรมทั้งหมด 3,000 รายการที่จัดขึ้นในเทศกาลอาวิญงนับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี 1947 สามารถเข้าชมได้ที่บ้านฌอง วิลาร์ ซึ่งตั้งอยู่ที่ 8 ถนนมงส์ มงเต ปอล-ปูซ์ ในเมืองอาวิญง (ห้องสมุด ห้องวิดีโอ นิทรรศการ ฐานข้อมูล ฯลฯ) สมาคมฌอง วิลาร์ จัดพิมพ์วารสาร Cahiers Jean Vilar ซึ่งนำเสนอความคิดของผู้ก่อตั้งเทศกาลอาวิญงในมุมมองร่วมสมัยอย่างเด็ดเดี่ยว โดยวิเคราะห์บทบาทของโรงละครในสังคมและความท้าทายของนโยบายทางวัฒนธรรม.

กองทุนเฟอร์นันด์-มิโชด์

ในปี 1988 หอสมุดแห่งชาติฝรั่งเศสได้ซื้อฟิล์มเนกาทีฟและสไลด์มากกว่า 50,000 ชิ้น ซึ่งเป็นผลงานของช่างภาพ เฟอร์นันด์ มิโชด์ ที่ถ่ายในระหว่างเทศกาลอาวิญงระหว่างปี 1970 ถึง 1986.

ปี 2015: เทศกาล OFF ครั้งที่ 50

เทศกาล Avignon Off Festival รวบรวมการแสดงหลายร้อยรายการ ตั้งแต่เวลา 10.00 น. ถึงเที่ยงคืน ในสถานที่และโรงละครกว่าร้อยแห่ง รวมถึง เวทีของโรงละคร Laurette ซึ่งเป็นโรงละครถาวรของเมือง Avignon

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของงาน Off Festival

สมุดบันทึกของ Maison Jean-Vilar เล่มที่ 105 - อาวิญง กรกฎาคม 1968

สามารถชมภาพถ่ายงานเทศกาลอาวิญงได้ที่ Gallica

ที่มา: วิกิพีเดีย