เทศกาลอาวีญง

เทศกาลอาวีญงเป็นเทศกาลละครประจำปี ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2490 โดยฌอง วีลาร์ หลังจากการพบปะกับเรอเน ชาร์ กวีชื่อดัง เทศกาลนี้จัดขึ้นทุกฤดูร้อนในเดือนกรกฎาคม ณ ลานหลักของพระราชวังปาปส์ โรงละครและสถานที่จัดแสดงหลายแห่งในใจกลางเมืองอาวีญง (โวกลูส) อันเก่าแก่ และในบางสถานที่นอกเมือง "เมืองแห่งพระสันตะปาปา"

เทศกาลอาวีญงเป็นงานละครและการแสดงสดที่สำคัญที่สุดในฝรั่งเศส และเป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดในโลกในแง่ของจำนวนผลงานและผู้ชมที่รวมตัวกัน และเป็นหนึ่งในงานศิลปะแบบกระจายอำนาจที่สำคัญที่สุดที่เก่าแก่ที่สุด

Cour d'honneur ของ Palais des Papes ถือเป็นแหล่งกำเนิดของเทศกาล ซึ่งจัดขึ้นในสถานที่ต่างๆ กว่า 30 แห่งในเมืองซึ่งเป็นมรดกโลกของ UNESCO และในภูมิภาค โดยจัดแสดงผลงานศิลปะในโรงยิม สำนักสงฆ์ โบสถ์ สวน เหมืองหิน และโบสถ์

กำเนิดเทศกาลอาวีญง

1947 สัปดาห์ละคร

ในฐานะส่วนหนึ่งของนิทรรศการศิลปะสมัยใหม่ที่พวกเขาจัดขึ้นในโบสถ์ใหญ่ของพระราชวังพระสันตปาปาในเมืองอาวีญง นักวิจารณ์ศิลปะคริสเตียน เซอร์โวส์ และกวีเรอเน ชาร์ ได้เสนอต่อฌอง วิลาร์ นักแสดง ผู้กำกับ และผู้อำนวยการคณะละคร ในปีพ.ศ. 2490 ว่าทั้งสองควรเสนอให้เมืองนี้จัด "สัปดาห์แห่งศิลปะการละคร"

ในตอนแรก Jean Vilar ปฏิเสธที่จะดำเนินโครงการนี้ เนื่องจากสงสัยในความเป็นไปได้ทางเทคนิค และนายกเทศมนตรีเมืองอาวีญง Georges Pons ก็ไม่ได้ให้การสนับสนุนตามที่คาดหวัง

เทศบาลซึ่งต้องการฟื้นฟูเมืองด้วยการบูรณะและฟื้นฟูวัฒนธรรมหลังเหตุการณ์ระเบิดในเดือนเมษายน ค.ศ. 1944 ได้อนุมัติโครงการนี้ในที่สุด และได้พัฒนา Cour d'Honneur ของพระราชวังปาปส์ขึ้นมา Jean Vilar สามารถสร้างสรรค์ "Une semaine d'Art en Avignon" ได้ตั้งแต่วันที่ 4 ถึง 10 กันยายน ค.ศ. 1947 โดยมีผู้ชม 4,800 คน รวมถึงผู้ที่จ่ายเงิน 2,900 คน (จำนวนแขกจำนวนมากก็ถูกวิพากษ์วิจารณ์เช่นกัน) เข้าร่วมการแสดง "สามสิ่งสร้างสรรค์" เจ็ดครั้งในสามสถานที่ (Cour d'Honneur ของพระราชวังปาปส์ โรงละครเทศบาล และ Verger d'Urbain V):

โศกนาฏกรรมของกษัตริย์ริชาร์ดที่ 2 ของเชกสเปียร์

บทละครที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักในฝรั่งเศสเรื่อง La Terrasse de midi โดย Maurice Clavel ซึ่งเป็นนักเขียนที่ยังไม่มีใครรู้จักในขณะนั้น และ

เรื่องราวของโทเบียสและซาราห์ โดย พอล คลอเดล:

โดยอาศัยความสำเร็จจากคำวิจารณ์ในช่วงแรก Jean Vilar กลับมาอีกครั้งในปีถัดมาในงาน Dramatic Arts Week โดยนำโศกนาฏกรรมของพระเจ้าริชาร์ดที่ 2 มาสร้างใหม่ และยังมีผลงานการสร้างอย่าง Death ของ Danton โดย Georg Buchner และ Shéhérazade โดย Jules Supervielle ซึ่งทั้งสามเรื่องนี้เขาเป็นผู้กำกับ

เขามีคณะนักแสดงที่มาทุกปีเพื่อดึงดูดผู้ชมที่เพิ่มมากขึ้นและภักดีมากขึ้นเรื่อยๆ

ดาราหนุ่มที่มีพรสวรรค์เหล่านี้ได้แก่ Jean Négroni, Germaine Montero, Alain Cuny, Michel Bouquet, Jean-Pierre Jorris, Silvia Montfort, Jeanne Moreau, Daniel Sorano, Maria Casarès, Philippe Noiret, Monique Chaumette, Jean Le Poulain, Charles Denner, Jean Deschamps, Georges Wilson… Gérard Philipe ซึ่งโด่งดังบนจอภาพยนตร์อยู่แล้ว ได้เข้าร่วมคณะละครเมื่อคณะ TNP กลับมาในปี 1951 และกลายเป็นบุคคลสำคัญของคณะด้วยบทบาท Le Cid และเจ้าชายแห่ง Homburg

ความสำเร็จยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่อง แม้บางครั้งจะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรง วิลาร์จึงถูกเรียกว่า "สตาลินนิสต์" "ฟาสซิสต์" "ประชานิยม" และ "สากลนิยม" ฌานน์ โลรองผู้อำนวยการฝ่ายการแสดงและดนตรี ได้ให้การสนับสนุนวิลาร์และแต่งตั้งให้เขาเป็นหัวหน้าพรรค TNP ในปี 1951 ซึ่งการแสดงของพรรคได้ช่วยสนับสนุนเทศกาลดนตรีนี้ จนกระทั่งจอร์จ วิลสัน เข้ามาแทนที่เขาที่เมืองชาโยต์ในปี 1963

ผู้กำกับไม่กี่คนที่ได้รับเชิญมาจาก TNP ได้แก่ ฌอง-ปิแอร์ ดาร์ราส ในปี 1953, เฌราร์ด ฟิลิป ในปี 1958, จอร์จ วิลสัน ในปี 1953 และในปี 1964 ซึ่งเป็นช่วงที่วิลาร์ไม่ได้แสดงละครอีกต่อไป ฌอง วิลาร์ได้เติบโตขึ้นภายใต้ชื่อเทศกาลอาวีญงในปี 1954 เสริมสร้างแนวคิดของผู้สร้างละครเวทีแนวป๊อป และเน้นย้ำถึงพลังของการกระจายอำนาจทางละครเวทีผ่านการสร้างสรรค์ของ TNP

ในปัจจุบันการศึกษาเป็นที่นิยม ขบวนการเยาวชนและเครือข่ายฆราวาสมีส่วนร่วมในการฟื้นฟูโรงละครและผู้ชม โดยได้รับเชิญให้เข้าร่วมการอ่านและการอภิปรายเกี่ยวกับศิลปะการละคร รูปแบบใหม่ของการจัดฉาก นโยบายทางวัฒนธรรม ฯลฯ

ในปีพ.ศ. 2508 คณะละครของ Jean-Louis Barrault จากโรงละคร Odéon-Théâtre de France ได้นำเสนอ Numance ซึ่งถือเป็นจุดเริ่มต้นของการเปิดตัวครั้งสำคัญที่ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2509 เป็นต้นไป จะมีการขยายระยะเวลาการแสดงเป็นหนึ่งเดือน และนอกจากการผลิตของ TNP แล้ว ยังมีการแสดงสองชิ้นจากโรงละคร Théâtre de la Cité โดย Roger Planchon และ Jacques Rosner ซึ่งได้กำหนดให้เป็นคณะละครถาวร และการแสดงเต้นรำเก้าชิ้นโดย Maurice Béjart กับ Ballet du XXe siècle ของเขาอีกด้วย

แต่เทศกาลนี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของวงการละคร ดังนั้น ควบคู่ไปกับการผลิตละครเวที โรงละคร และศูนย์การแสดงแห่งชาติ เทศกาล "Off" จึงถือกำเนิดขึ้นในปี พ.ศ. 2509 จากการริเริ่มของโรงละคร Théâtre des Carmes ซึ่งก่อตั้งโดย André Benedetto และ Bertrand Hurault คณะละครของ André Benedetto ได้เข้าร่วมแสดงโดยลำพังโดยปราศจากเจตนาที่จะสร้างกระแสใดๆ ในปีถัดมา คณะละครอื่นๆ ได้เข้าร่วมแสดงด้วย

เพื่อเป็นการตอบสนอง Jean Vilar ได้ย้ายเทศกาลนี้ออกจาก Cour d'honneur ของ Palais des Papes ในปี 1967 และติดตั้งเวทีที่สองที่ Cloître des Carmes ถัดจากโรงละครของ André Benedetto ซึ่งได้รับความไว้วางใจจาก CDN du Sud-Est ของ Antoine Bourseiller

ศูนย์การละครและโรงละครแห่งชาติอื่นๆ ก็ได้นำผลงานของตนมาจัดแสดงเช่นกัน (Jorge Lavelli สำหรับ Théâtre de l'Odéon และ Maison de la culture de Bourges) ในขณะที่มีการสร้างสถานที่จัดงานใหม่ 4 แห่งในเมืองระหว่างปีพ.ศ. 2510 ถึง 2514 (บริเวณอารามของ Célestins โรงละครเทศบาล และโบสถ์น้อยของ White Penitents เป็นส่วนเสริมของบริเวณอารามของ Carmes) และเทศกาลนี้ก็กลายเป็นเทศกาลระดับนานาชาติ เช่นเดียวกับ 13 ชาติที่เข้าร่วมการประชุมเยาวชนนานาชาติครั้งแรกที่จัดโดย CEMEA หรือการปรากฏตัวของ Living Theatre ในปีพ.ศ. 2511

การขยายตัวของสาขาศิลปะของ "เทศกาลอาวีญง" ยังคงดำเนินต่อไปในปีต่อๆ มา โดยผ่านการแสดงเยาวชนโดย Catherine Dasté จาก Théâtre du Soleil, ภาพยนตร์พร้อมตัวอย่างของ La Chinoise โดย Jean-Luc Godard ใน Cour d'honneur ในปี 1967 และ Baisers volés โดย François Truffaut ในปี 1968, ละครเพลงพร้อม Orden โดย Jorge Lavelli ในปี 1969 และดนตรีจากปีเดียวกัน โดยออกจากกำแพงเมืองเพื่อโอกาสนี้ในโบสถ์ Saint-Théodorit ในเมือง Uzès

วิลาร์ทำหน้าที่กำกับเทศกาลนี้จนกระทั่งเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2514 ในปีนั้น มีการจัดแสดงทั้งหมด 38 รอบควบคู่ไปกับเทศกาล

วิกฤตปี 68

หลังจากความเคลื่อนไหวในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2511 และการประท้วงของนักแสดงที่เกิดขึ้น งานเทศกาลภาพยนตร์อาวีญงครั้งที่ 22 จึงไม่มีการแสดงของฝรั่งเศส ซึ่งหมายความว่าเกือบครึ่งหนึ่งของการแสดงทั้งหมด 83 รอบถูกยกเลิก การแสดงที่โรงละครลิฟวิ่งเธียเตอร์ รวมถึงผลงานของเบฌาร์ตใน Cour d'honneur ยังคงดำเนินต่อไป รวมถึงโปรแกรมภาพยนตร์ขนาดใหญ่ที่ได้รับประโยชน์จากการยกเลิกเทศกาลภาพยนตร์เมืองคานส์ในปีเดียวกัน

เมื่อวันที่ 21 มิถุนายน ในงานแถลงข่าว ฝ่ายบริหารงานเทศกาลประกาศว่าจะให้พื้นที่กับการประท้วงในเดือนพฤษภาคม โดยเปลี่ยน "Rencontres" ให้เป็น "Assises"

การมีอยู่ของ Living Theatre ตั้งแต่วันที่ 18 พฤษภาคม - ซึ่งนำเสนอในสารคดี Être libre ที่ออกฉายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2511 - โดยพฤติกรรมของโรงละครทำให้ชาวเมืองอาวีญงบางส่วนตกใจ ถือได้ว่าเป็นสาเหตุที่ทำให้ Jean-Pierre Roux ได้รับชัยชนะในการเลือกตั้งสมาชิกสภานิติบัญญัติ

เมื่อภาพยนตร์เรื่อง La Paillasse aux seins nus in Villeneuve-lès-Avignon ของ Gérard Gelas ถูกเซ็นเซอร์โดยผู้ว่าราชการจังหวัด Gard เมื่อวันที่ 18 กรกฎาคม 1968 ซึ่งมองว่าเป็นการแสดงที่มีแนวโน้มของผู้ก่อการร้ายอนาธิปไตย บรรยากาศที่ตึงเครียดอยู่แล้วก็ปะทุขึ้น หลังจากมีใบปลิวสองแผ่นที่ตั้งคำถามถึงกลุ่ม Assises ว่าเป็นการฟื้นฟูและเสริมสร้างการประท้วงให้กลายเป็นสถาบัน รวมถึงการวิพากษ์วิจารณ์นโยบายวัฒนธรรมและสถาบันของ Gaullist อย่างดุเดือด (“วัฒนธรรมอุตสาหกรรม เช่นเดียวกับมหาวิทยาลัยของชนชั้นกลาง ไม่ได้เป็นเสมือนฉากบังตาที่ตั้งใจทำให้เป็นไปไม่ได้ ปิดกั้นการรับรู้และกิจกรรมทางการเมืองที่ปลดปล่อยใดๆ หรือ?”) ใบปลิวแผ่นที่สามจึงถูกแจกจ่ายเพื่อแจ้งให้ประชาชนทราบถึงการเซ็นเซอร์ และประกาศว่าโรงละคร Living Theatre และ Béjart จะไม่แสดงร่วมกัน เบฌาร์ตไม่ทราบเรื่องนี้เนื่องจากเขากำลังซ้อมอยู่ จูเลียน เบ็ค ปฏิเสธข้อเสนอของวิลาร์ที่จะแสดงความเป็นน้ำหนึ่งใจเดียวกันกับละครเวที Théâtre du Chêne Noir ของเจอราร์ด เกลาส และเสนอให้แสดง La Paillasse aux seins nus ที่โรงละคร Carmes แทน Antigone ที่โรงละคร Living Theatre นายกเทศมนตรีและวิลาร์ปฏิเสธ

มีการชุมนุมประท้วงเกิดขึ้นที่จัตุรัส Place de l'Horloge และตำรวจปราบจลาจลเข้าแทรกแซง ทุกเย็น จัตุรัสแห่งนี้จะกลายเป็นเวทีที่นักการเมืองมักจะมารวมตัวกันอยู่เสมอ

การแสดงของเบฌาร์ต ณ คูร์ดอเนอร์ เมื่อวันที่ 19 กรกฎาคม ถูกขัดจังหวะโดยผู้ชมคนหนึ่งชื่อซาอูล ก็อตต์ลิบ ซึ่งขึ้นไปบนเวทีและขอร้องเบฌาร์ตไม่ให้แสดง ในช่วงท้ายของการแสดง นักแสดงจากโรงละครเธียทร์ดูเชนนัวร์ (Théâtre du Chêne Noir) ขึ้นเวทีเพื่อประท้วง และนักเต้นของเบฌาร์ตก็แสดงด้นสดรอบๆ พวกเขา นี่เป็นการแสดงนอกรอบเทศกาลอาวีญง

ความขัดแย้งทวีความรุนแรงขึ้นเมื่อ "นักกีฬา" ที่มีเนื้อเพลงต่อต้านชาวยิว ("ชาวต่างชาติในเมือง สกปรกเหมือนโยบบนกองมูลสัตว์ ยากจนเหมือนชาวยิวเร่ร่อน กล้าหาญและวิปริต" พูดถึงพวกฮิปปี้ที่ล้อมรอบโรงละครแห่งชีวิต) ซึ่งใกล้ชิดกับฌอง-ปิแอร์ รูซ์ ต้องการกวาดล้างผู้ประท้วง ("ฝูงชนที่สกปรก") ออกจากเมือง ซึ่งจะได้รับการปกป้องโดยตำรวจ

หลังจากข้อเสนอของโรงละครลิฟวิ่งเธียเตอร์ที่จะจัดการแสดง Paradise Now ในย่านชนชั้นแรงงานของเมืองอาวีญงถูกสั่งห้าม จูเลียน เบ็คและจูดิธ มาลินาจึงประกาศถอนตัวจากอาวีญงด้วย "คำประกาศ 11 ประการ" ประเด็นที่เจ็ดระบุว่า "เรากำลังออกจากเทศกาลเพราะถึงเวลาแล้วที่เราจะต้องปฏิเสธที่จะรับใช้ผู้ที่ต้องการให้ความรู้และพลังแห่งศิลปะเป็นของผู้ที่มีเงินจ่ายเท่านั้น คนกลุ่มเดียวกันที่ต้องการปกปิดผู้คน ผู้ที่ทำงานเพื่อรักษาอำนาจไว้ในมือของชนชั้นสูง ผู้ที่ต้องการควบคุมชีวิตของศิลปินและคนอื่นๆ การต่อสู้ยังคงดำเนินต่อไปเพื่อพวกเราเช่นกัน"

ในปีพ.ศ. 2512 โรงละครเพลงแห่งแรกได้ปรากฏตัวในเทศกาลอาวีญงโดยมีการนำเสนอโอเปร่าเรื่อง "Orden" ของ Arrigo ในการผลิตโดย Jorge Lavelli พร้อมด้วยบทละครโดย Pierre Bourgeade

1971 – 1979 กำกับโดย Paul Puaux

ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2522 ปอล ปูซ์ ผู้ได้รับแต่งตั้งให้เป็นทายาท ได้สานต่อผลงานที่เขาเริ่มต้นไว้ แม้จะถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น "ครูคอมมิวนิสต์ไร้พรสวรรค์ทางศิลปะ" เขาปฏิเสธตำแหน่งผู้อำนวยการ และเลือกใช้ตำแหน่งที่สุภาพกว่าอย่าง "ผู้บริหาร" ผลงานสำคัญของเขาคือการกำเนิดของโรงละครโอเพ่นเธียเตอร์ และการขยายเทศกาลให้ครอบคลุมศิลปินจากทั่วทุกมุมโลก เช่น เมอร์ซ คันนิงแฮม, มนูชกีน และเบสซง ช่วงเวลานี้ยังเป็นช่วงกำเนิดของ "ออฟ" ด้วยผลงานชุดโมลิแยร์ของอองตวน วิเตซ และผลงานชุดไอน์สไตน์ออนเดอะบีชของบ็อบ วิลสัน

เขาลาออกจากการจัดงานเทศกาลในปี พ.ศ. 2522 เพื่ออุทิศตนให้กับ Maison Jean-Vilar ซึ่งเป็นมรดกของงานเทศกาล ก่อนที่ Bernard Faivre d'Arcier จะได้รับการแต่งตั้ง เบฌาร์ต มนูชกีน และปลานชอง จะปฏิเสธการสืบทอดตำแหน่งต่อจากเขา

พ.ศ. 2523 – 2527 กำกับ Bernard Faivre d'Arcier หรือการยกเครื่องด้านการบริหาร กฎหมาย และการเงิน

ในปี พ.ศ. 2523 เปาโล ปอร์ตัส ย้ายไปอยู่ที่เมซง ฌอง วิลาร์ และแบร์นาร์ด แฟฟร์ ดาร์ซีเยร์ เข้ามาบริหารงานเทศกาล ซึ่งในปีเดียวกันนั้น เทศกาลนี้ได้กลายเป็นสมาคมที่อยู่ภายใต้กฎหมายปี พ.ศ. 2444 หน่วยงานภาครัฐแต่ละแห่งที่ให้การสนับสนุนเทศกาลนี้ (รัฐ, เมืองอาวีญง, สภาเทศบาลโวกลูส, สภาเทศบาลแคว้นโพรวองซ์-อัลป์-โกตดาซูร์) มีตัวแทนอยู่ในคณะกรรมการบริหาร ซึ่งรวมถึงผู้ทรงคุณวุฒิอีกเจ็ดท่าน

ภายใต้การนำของผู้อำนวยการคนใหม่ เบอร์นาร์ด แฟฟร์ ดาร์ซิเยร์ (1980-1984 และ 1993-2003) และอแลง ครอมเบ็ก (1985-1992) เทศกาลนี้ได้พัฒนาการบริหารจัดการให้เป็นมืออาชีพและสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์ว่าเป็น "บัณฑิต ENA สังคมนิยมที่แหกกฎ" ครอมเบ็กยังได้พัฒนาการผลิตละครเวทีและจัดงานสำคัญๆ มากมาย เช่น มหาภารตะ ของปีเตอร์ บรูค ในปี 1985 และ เดอะ ซาติน สลิปเปอร์ ของอองตวน วิเตซ ในปี 1987 เขาถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องค่าใช้จ่ายที่เกี่ยวข้องกับมหาภารตะ ก่อนที่ผู้ที่วิพากษ์วิจารณ์เขาจะฟื้นขึ้นมาด้วยผลที่ตามมา นอกจากนี้ เขายังถูกวิพากษ์วิจารณ์เรื่องการจำกัดจำนวนที่นั่งสำหรับการแสดงที่ลานหลักให้เหลือเพียง 2,300 ที่นั่ง

OFF ได้รับการสถาปนาเป็นสถาบัน และในปี 1982 ภายใต้การนำของ Alain Léonard ได้ก่อตั้งสมาคม "Avignon Public Off" เพื่อประสานงานและเผยแพร่โปรแกรมการแสดง Off ที่ครอบคลุม

นับตั้งแต่มีการก่อตั้ง Drama Week ในปีพ.ศ. 2490 แทบทุกสิ่งทุกอย่างก็เปลี่ยนแปลงไป:

ระยะเวลา: เดิมทีเทศกาลนี้จะจัดขึ้นเป็นเวลา 1 สัปดาห์ โดยมีการแสดงไม่กี่ครั้ง ปัจจุบันเทศกาลนี้จะจัดขึ้นทุกฤดูร้อนเป็นเวลา 3 ถึง 4 สัปดาห์
สถานที่: เทศกาลได้ขยายการแสดงไปยังสถานที่อื่นๆ นอกเหนือจาก Cour d'honneur อันเลื่องชื่อของ Palais des Papes ในสถานที่ต่างๆ ประมาณยี่สิบแห่งที่จัดเตรียมไว้สำหรับโอกาสนี้ (โรงเรียน โบสถ์ โรงยิม ฯลฯ) สถานที่เหล่านี้บางส่วนตั้งอยู่ในอาวีญง อินทรามูรอส (ภายในกำแพงเมือง) เช่น โรงเกลือ และบางส่วนอยู่นอกกำแพงเมือง เช่น โรงยิม Paul Giera แต่กระจายอยู่ทั่วพื้นที่อาวีญง เมืองอื่นๆ ที่จัดเทศกาลนี้ ได้แก่ Villeneuve-lès-Avignon ในสี Chartreuse, Boulbon ในเหมืองหิน, Vedène และ Montfavet ในหอแสดงดนตรี, Le Pontet ในหอประชุม, Cavaillon และอื่นๆ ในปี 2013 เทศกาลได้เปิดตัว FabricA ซึ่งเป็นห้องซ้อมดนตรีถาวร (ห้องที่มีขนาดเท่ากับเวที Cour d'honneur) และที่พักอาศัย ในแต่ละปีจะมีการเปิดตัวสถานที่ใหม่ๆ เพื่อจัดแสดง OFF

ลักษณะของเทศกาล: อาวีญงเป็นเทศกาลแห่งการสร้างสรรค์ละครร่วมสมัยมาตั้งแต่เริ่มแรก ต่อมาได้เปิดกว้างสู่ศิลปะแขนงอื่นๆ เช่น นาฏศิลป์ร่วมสมัย (มอริซ เบฌาร์ต จากปี 1966) ละครใบ้ หุ่นกระบอก ละครเพลง การแสดงขี่ม้า (ซิงกาโร) ศิลปะข้างถนน ฯลฯ

ความทะเยอทะยานเริ่มแรกของเทศกาลที่จะรวบรวมโรงละครฝรั่งเศสที่ดีที่สุดไว้ในสถานที่เดียวได้ขยายตัวเพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก โดยมีบริษัทที่ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสจำนวนเพิ่มมากขึ้นที่มาแสดงในเมืองอาวีญงทุกปี

แม้ว่าเกือบทุกอย่างจะเปลี่ยนไปตั้งแต่ "La semaine d'art dramatique" ในปี 1947 และเทศกาลนี้ก็สูญเสียความโดดเด่นไป ตามที่ Robert Abirached กล่าว แต่เทศกาลนี้ยังคงเป็นงานสำคัญสำหรับอาชีพทั้งหมด ในขณะที่เทศกาลก็กลายเป็น "ซูเปอร์มาร์เก็ตของการผลิตละคร" ซึ่งมีบริษัทกว่า 900 แห่งที่พยายามค้นหาผู้ชมและโปรแกรมเมอร์

1985 – 1992 กำกับโดย Alain Crombecque

1993 – 2002 การกลับมาของเบอร์นาร์ด เฟฟวร์ ดาร์ซิเยร์

2003: ปีแห่งการยกเลิก

มีการวางแผนจัดการแสดงเจ็ดร้อยห้าสิบรอบในปี พ.ศ. 2546 การประท้วงหยุดงานของคนงานบันเทิง นักแสดง ช่างเทคนิค ฯลฯ ที่หยุดงานเป็นระยะๆ เพื่อประท้วงการปฏิรูปโครงการชดเชยของ Assedic นำไปสู่การยกเลิกเทศกาลอาวีญงในปี พ.ศ. 2546 และการแสดงของ Off อีกประมาณหนึ่งร้อยรอบ การต่อสู้นี้เริ่มต้นขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 และมีเป้าหมายเพื่อปกป้องโครงการนี้โดยเฉพาะสำหรับคนงานบันเทิงที่หยุดงานเป็นระยะๆ ในปี พ.ศ. 2546 ประชาชนได้เดินขบวนบนท้องถนนร่วมกับผู้ประกอบวิชาชีพศิลปะการแสดง มีการจัดตั้งกลุ่มระดับภูมิภาคขึ้นหลายแห่ง และมีการประสานงานระดับชาติอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

2004-2013: คู่ Archambault และ Baudriller

รองผู้อำนวยการของ Faivre d'Arcier ได้แก่ Hortense Archambault และ Vincent Baudriller ได้รับการแต่งตั้งในเดือนมกราคม เข้ารับตำแหน่งผู้บริหารเทศกาลในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 หลังจากเทศกาลถูกยกเลิกในเดือนกรกฎาคม ทั้งสองได้รับการแต่งตั้งอีกครั้งเป็นเวลาสี่ปีในปี พ.ศ. 2551 ในปี พ.ศ. 2553 พวกเขาสามารถโน้มน้าวคณะกรรมการบริหารให้แก้ไขข้อบังคับของสมาคมเพื่อให้ดำรงตำแหน่งได้เพิ่มอีกครึ่งวาระ ซึ่งถือเป็นเหตุผลสนับสนุนการดำเนินงานโครงการ FabricA ซึ่งพวกเขาได้กำหนดให้เป็นหนึ่งในวัตถุประสงค์ของวาระที่สอง แม้ว่าพวกเขาจะประสบความสำเร็จในการดำเนินโครงการให้แล้วเสร็จภายในหนึ่งปี แต่กลับไม่สามารถจัดทำงบประมาณการดำเนินงานได้

พวกเขาย้ายสำนักงานในกรุงปารีสมายังอาวีญง และจัดโครงการโดยมีศิลปินร่วมหนึ่งหรือสองคนเข้าร่วม ซึ่งแต่ละปีจะแตกต่างกันออกไป ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงได้เชิญโทมัส ออสเตอร์ไมเออร์ ในปี 2004, แยน ฟาเบร ในปี 2005, โจเซฟ นาดจ์ ในปี 2006, เฟรเดริก ฟิสบาค ในปี 2007, วาเลรี เดรวิลล์ และโรเมโอ คาสเตลลุชชี ในปี 2008, วัจดี มูอาวาด ในปี 2009, โอลิเวียร์ กาดีโอต์ และคริสตอฟ มาร์ธาเลอร์ ในปี 2010, บอริส ชาร์มาตซ์ ในปี 2011, ไซมอน แมคเบอร์นีย์ ในปี 2012, ดิอูดเน เนียงกูนา และสตานิสลาส นอร์เดย์ ในปี 2013

แม้ว่าพวกเขาจะสามารถเติบโตและฟื้นฟูผู้ชมได้ แต่ก็ไม่รอดพ้นจากเสียงวิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งจุดสุดยอดคือการแสดงในปี 2005 การแสดงบางรายการในเทศกาลทำให้ผู้ชมจำนวนมากลุกออกจากที่นั่งระหว่างการแสดง และ Le Figaro ได้วิจารณ์การแสดงในปี 2005 ในหลายบทความว่าเป็น "หายนะทางศิลปะและศีลธรรมอันร้ายแรง" ขณะที่ France Inter กล่าวถึง "หายนะอาวีญง" และ La Provence กล่าวถึง "ความไม่พอใจของสาธารณชน" Libération ได้ตอบโต้คำวิพากษ์วิจารณ์ด้วยถ้อยคำที่หนักแน่นขึ้น และปกป้องเทศกาลนี้ มีลักษณะคล้ายคลึงกับข้อโต้แย้งที่มีชื่อเสียงระหว่าง "สิ่งเก่า" และ "สิ่งใหม่" ข้อโต้แย้งนี้ต่อต้านผู้สนับสนุนโรงละครแบบดั้งเดิมที่อุทิศให้กับบทละครโดยเฉพาะและการปรากฏตัวของนักแสดง (รวมถึง Jacques Julliard และ Régis Debray ซึ่งอุทิศผลงานให้กับเรื่องนี้) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักวิจารณ์ของคนรุ่นเบบี้บูมเมอร์ และนักวิจารณ์และผู้ชมรุ่นเยาว์ที่คุ้นเคยกับโรงละครหลังละครหลังปี 1968 ซึ่งใกล้ชิดกับการแสดงและการใช้ภาพบนเวทีมากขึ้น (มุมมองเหล่านี้ถูกนำมารวมกันในงานที่ประสานงานโดย Georges Banu และ Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005)

สำหรับงานครั้งที่ 60 ที่เมืองอาวีญงในปี 2549 มีการออกบัตรจำนวน 133,760 ใบ เพื่อรองรับผู้ชมจำนวน 152,000 คน อัตราการเข้าร่วมงานจึงอยู่ที่ 88% ซึ่งทำให้งานครั้งนี้อยู่ในระดับ "ประวัติศาสตร์" (ในปี 2548 อยู่ที่ 85%) นอกจากนี้ยังมีการบันทึกจำนวนผู้เข้าชมงานฟรีอีก 15,000 คน เช่น นิทรรศการ การอ่าน การประชุม ภาพยนตร์ ฯลฯ ส่วนบัตรที่ออกให้กับเยาวชนอายุต่ำกว่า 25 ปี หรือนักศึกษา มีจำนวนเพิ่มขึ้นเป็น 12% หนึ่งการแสดงที่ช่วยเพิ่มจำนวนผู้เข้าชมงานคือ Battuta ของ Bartabas และ Zingaro Equestrian Theatre ซึ่งมีอัตราการเข้าร่วมงานอยู่ที่ 98% โดยมีผู้ชม 28,000 คน จากการแสดง 22 รอบ หรือมากกว่า 20% ของทั้งหมด

ศิลปินผู้ร่วมงานเทศกาลครั้งที่ 64 ระหว่างวันที่ 7 ถึง 27 กรกฎาคม พ.ศ. 2553 สองท่าน ได้แก่ คริสตอฟ มาร์ธาเลอร์ ผู้กำกับ และโอลิเวียร์ คาดีโอต์ นักเขียน

ในปี 2011 การคัดเลือกนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น บอริส ชาร์มัตซ์ ให้เป็นศิลปินร่วม ตอกย้ำถึงความสำคัญที่เพิ่มมากขึ้นของการเต้นรำร่วมสมัย การสร้างสรรค์จากแอฟริกาได้ก้าวเข้าสู่กระแสนิยมในการประกวดครั้งที่ 67

2014: ผู้อำนวยการคนใหม่ โอลิเวียร์ ไพ

หลังจากการไม่ต่อสัญญาตำแหน่งผู้อำนวยการโรงละครโอเดยง-เตอเร เดอ ลโรป ในเดือนเมษายน 2554 และคำร้องจำนวนมากสนับสนุน รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรม เฟรเดริก มิแตร์รอง ได้แต่งตั้งโอลิวิเยร์ ปิ เป็นผู้อำนวยการเทศกาลอาวีญง ซึ่งเป็นศิลปินคนแรกนับตั้งแต่ฌอง วิลาร์ ที่ดำรงตำแหน่งนี้ เมื่อวันที่ 2 ธันวาคม 2554 คณะกรรมการบริหารของเทศกาลได้ลงมติแต่งตั้งโอลิวิเยร์ ปิ ซึ่งจะเข้ารับตำแหน่งผู้อำนวยการในวันที่ 1 กันยายน 2556 เมื่อสิ้นสุดวาระการดำรงตำแหน่งของอดีตผู้ดำรงตำแหน่งก่อนหน้า

เมื่อวันที่ 20 มีนาคม 2014 ในงานแถลงข่าวที่จัดขึ้นที่ FabricA เขาได้นำเสนอโปรแกรมสำหรับเทศกาลอาวีญงครั้งที่ 68 ซึ่งจัดขึ้นระหว่างวันที่ 4 ถึง 27 กรกฎาคม 2014 เขาได้สรุปประเด็นหลักของโครงการของเขาสำหรับเทศกาลอาวีญงดังนี้:

เยาวชน: ผู้ชมและผู้สร้างเนื้อหา
นานาชาติและเมดิเตอร์เรเนียน: ห้าทวีปที่อยู่ในโครงการ โดยเน้นที่ซีเรีย
การเดินทางและการกระจายระยะทาง 3 กม.: การแสดง Othello ซึ่งเป็นการแสดงสำหรับนักแสดงสามคนโดยบริษัท Zieu จัดขึ้นระหว่างทางในเมือง Vaucluse
บทกวีและวรรณกรรมร่วมสมัย: Lydie Dattas และผลงานของเธอจะเป็นจุดเด่น
เทคโนโลยีดิจิทัล ซึ่งเป็นปัจจัยสำคัญในการบูรณาการทางสังคมและวัฒนธรรม ถือเป็นพื้นที่สำคัญในการพัฒนา แนวคิดนี้ริเริ่มขึ้นจาก FabricA ดิจิทัล ซึ่งเป็นแนวคิดที่ริเริ่มขึ้นในเดือนตุลาคม 2556 ร่วมกับกลุ่มวิจัย Terra Nova เทศกาลอาวีญง และ Pascal Keiser (Technocité) กำลังดำเนินการพัฒนาแอปพลิเคชันสำหรับแบรนด์เทคโนโลยีของฝรั่งเศส

อย่างไรก็ตาม ปี 2014 ถือเป็นปีที่ยากลำบากมากสำหรับผู้อำนวยการคนใหม่:

- La FabricA : สถานที่ที่ไม่มีงบประมาณดำเนินงาน

- การเลือกตั้งระดับเทศบาลเดือนมีนาคม 2557: พรรคแนวร่วมแห่งชาติชนะการเลือกตั้งในรอบแรก โอลิเวียร์ ไพ เรียกร้องให้ผู้ที่งดออกเสียงออกมาลงคะแนนเสียงต่อสาธารณะ กระแสความเกลียดชังและการวิพากษ์วิจารณ์หลั่งไหลมาจากทุกฝ่ายทางการเมือง ได้แก่ พรรคแนวร่วมแห่งชาติ พรรค UMP และพรรคสังคมนิยม

- กระแสสังคมเดือนกรกฎาคม 2557

- พายุเดือนกรกฎาคม 2557

ฟาบริกา

ฮอร์เทนส์ อาร์ชองโบลต์ และ วินเซนต์ เบาดริลเลอร์ ผู้อำนวยการร่วมของเทศกาลอาวีญงในปี พ.ศ. 2547 ได้แสดงความต้องการพื้นที่ซ้อมและที่พักสำหรับศิลปินที่ได้รับเชิญให้มาสร้างสรรค์การแสดงในเทศกาลอาวีญง FabricA อาคารที่ออกแบบโดยสถาปนิก มาเรีย ก็อดลิวสกา เปิดให้บริการในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2556 โครงการนี้ประเมินมูลค่าไว้ที่ 10 ล้านยูโร ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจากรัฐบาล (กระทรวงวัฒนธรรมและการสื่อสาร) และหน่วยงานท้องถิ่น (เมืองอาวีญง สภาเทศบาลเมืองโวกลูส แคว้นโพรวองซ์-อัลป์-โกตดาซูร์)

ด้วยทำเลที่ตั้งทางภูมิศาสตร์ ณ จุดตัดระหว่างเขต Champfleury และ Monclar ซึ่งกำลังอยู่ระหว่างการพัฒนาเมืองและสังคม ทำให้เราสามารถฝันถึงโครงการอันทะเยอทะยานที่จะทำงานร่วมกับประชากรที่ถูกกีดกัน Vincent Baudriller กล่าวว่า "มีสิ่งต่างๆ นับพันล้านอย่างที่สามารถประดิษฐ์ขึ้นได้กับประชากรเหล่านี้" อย่างไรก็ตาม Olivier Py เป็นผู้รับผิดชอบในการหาวิธีบริหารจัดการอาคารตลอดทั้งปีและจัดหาเงินทุนให้กับโครงการสื่อกลางทางวัฒนธรรม

โครงการศิลปะกำลังดำเนินไปเพื่อประชากรในย่านเหล่านี้ โดยเฉพาะอย่างยิ่งโครงการที่มุ่งเป้าไปที่เยาวชน (โดยทำงานร่วมกับนักเรียนประถม มัธยม และมัธยมปลาย) โดยมีเป้าหมายเพื่อเข้าถึงทุกกลุ่มทางสังคม อย่างไรก็ตาม สถานที่จัดงานแห่งนี้ยังคงมองหาโอกาสและสถานะของตนเองในเมืองและในเทศกาล

FabricA ประกอบด้วย:

ห้องซ้อม: ช่วยให้คุณสามารถฝึกซ้อมการแสดงที่ Cour d'Honneur ได้ โดยจุคนได้ 600 ที่นั่ง
พื้นที่ส่วนตัว: ช่วยให้ทีมงานศิลปินสามารถอยู่อาศัยและทำงานในสภาพแวดล้อมที่ดี
พื้นที่เทคนิคขนาดเล็ก: เป็นพื้นที่เก็บอุปกรณ์

ในปี 2014 เทศกาล Avignon จะจัดแสดงสองรอบที่ FabricA ได้แก่ Orlando โดย Olivier Py และ Henri VI โดย Thomas Jolly

การเกิดขึ้นของ “ปิด” และการขยายตัวของเทศกาลอาวีญง

แต่เทศกาลนี้สะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของวงการละคร ดังนั้น ควบคู่ไปกับการผลิตละครเวที โรงละคร และศูนย์การแสดงแห่งชาติ เทศกาล "นอกกระแส" จึงเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2509 จากการริเริ่มของโรงละคร Théâtre des Carmes ซึ่งก่อตั้งโดย André Benedetto และ Bertrand Hurault คณะละครของ André Benedetto ได้เข้าร่วมแสดงโดยลำพังโดยปราศจากเจตนาที่จะสร้างกระแสใดๆ ในปีถัดมา คณะละครอื่นๆ ได้เข้าร่วมแสดงด้วย

ในปีพ.ศ. 2511 คณะละครได้เข้าร่วมเทศกาลอาวีญงโดยถูกสั่งห้ามไม่ให้แสดงละครเรื่อง La Paillasse aux seins nus โดย Gérard Gelas ในเมือง Villeneuve-lès-Avignon และ Maurice Béjart ก็ได้เชิญคณะละครให้ไปปรากฏตัวบนเวที Cour d'honneur โดยถูกปิดปาก และได้รับการสนับสนุนจาก Living Theatre

วิลาร์เป็นผู้อำนวยการเทศกาลจนกระทั่งเสียชีวิตในปีพ.ศ. 2514 ในปีนั้นมีการจัดแสดงทั้งหมด 38 รอบควบคู่ไปกับเทศกาล

ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2514 ถึง พ.ศ. 2522 พอล พูซ์ ทายาทที่ได้รับการแต่งตั้ง ได้สานต่องานที่เขาเริ่มต้นไว้

ความเป็นมืออาชีพ

ในปี พ.ศ. 2523 เปาโล ปอร์ตัส ย้ายไปอยู่ที่เมซง ฌอง วิลาร์ และแบร์นาร์ด แฟฟร์ ดาร์ซีเยร์ เข้ามารับหน้าที่บริหารงานเทศกาล ซึ่งในปีเดียวกันนั้น เทศกาลนี้ได้กลายเป็นสมาคมที่อยู่ภายใต้กฎหมายปี พ.ศ. 2444 หน่วยงานภาครัฐแต่ละแห่งที่ให้การสนับสนุนเทศกาลนี้ (รัฐ, เมืองอาวีญง, สภาเทศบาลเมืองโวกลูส, สภาเทศบาลแคว้นโพรวองซ์-อัลป์-โกตดาซูร์) มีตัวแทนอยู่ในคณะกรรมการบริหาร ซึ่งรวมถึงผู้ทรงคุณวุฒิอีกเจ็ดท่าน

ภายใต้การนำของผู้อำนวยการคนใหม่ เบอร์นาร์ด แฟฟร์ ดาร์ซีเยร์ (1980-1984 และ 1993-2003) และอแล็ง ครอมเบ็ก (1985-1992) เทศกาลนี้ได้ยกระดับการบริหารจัดการให้เป็นมืออาชีพและสร้างชื่อเสียงในระดับนานาชาติ ครอมเบ็กยังได้พัฒนาการผลิตละครเวทีและจัดงานสำคัญๆ มากมาย อาทิ มหาภารตะ (Mahâbhârata) ของปีเตอร์ บรูค ในปี 1985 และ เดอะ ซาติน สลิปเปอร์ (The Satin Slipper) ของอองตวน วิเตซ ในปี 1987

นอกจากนี้ The Off ยังได้รับการสถาปนาเป็นสถาบัน และในปี 1982 ภายใต้การนำของ Alain Léonard ได้ก่อตั้งสมาคม "Avignon Public Off" เพื่อประสานงานและเผยแพร่โปรแกรมการแสดงของ Off ที่ครอบคลุม

ระยะเวลา: เดิมทีเทศกาลนี้จะจัดขึ้นเป็นเวลา 1 สัปดาห์ โดยมีการแสดงไม่กี่ครั้ง ปัจจุบันเทศกาลนี้จะจัดขึ้นทุกฤดูร้อนเป็นเวลา 3 ถึง 4 สัปดาห์

สถานที่: เทศกาลนี้ได้ขยายการแสดงไปยังสถานที่อื่นๆ นอกเหนือจาก Cour d'honneur อันเลื่องชื่อของ Palais des Papes ในสถานที่ต่างๆ ประมาณยี่สิบแห่งที่จัดเตรียมไว้สำหรับโอกาสนี้ (โรงเรียน โบสถ์ โรงยิม ฯลฯ) สถานที่เหล่านี้บางส่วนตั้งอยู่ในเขต intra-muros ของเมืองอาวีญง (ภายในกำแพงเมือง) และบางส่วนอยู่นอกกำแพงเมือง เช่น โรงยิม Paul Giera แต่กระจายอยู่ทั่วบริเวณ Greater Avignon เมืองอื่นๆ ที่จัดเทศกาลนี้ ได้แก่ Villeneuve lez Avignon ที่มีสี Chartreuse, Boulbon ในเหมืองหิน, Vedène และ Montfavet ในห้องแสดงดนตรี, Le Pontet ในหอประชุม, Cavaillon และอื่นๆ

ทุกปีจะมีการเปิดตัวสถานที่ใหม่ ๆ เพื่อจัดแสดง OFF

ลักษณะของเทศกาล: อาวีญงเป็นเทศกาลแห่งการสร้างสรรค์ละครร่วมสมัยมาตั้งแต่เริ่มแรก ต่อมาได้เปิดกว้างสู่ศิลปะแขนงอื่นๆ เช่น นาฏศิลป์ร่วมสมัย (มอริซ เบฌาร์ต จากปี 1966) ละครใบ้ หุ่นกระบอก ละครเพลง การแสดงขี่ม้า (ซิงกาโร) ศิลปะข้างถนน ฯลฯ
ความทะเยอทะยานเริ่มแรกของเทศกาลที่จะรวบรวมโรงละครฝรั่งเศสที่ดีที่สุดไว้ในสถานที่เดียวได้ขยายตัวเพิ่มขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเพื่อเข้าถึงผู้ชมทั่วโลก โดยมีบริษัทที่ไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสจำนวนเพิ่มมากขึ้นที่มาแสดงในเมืองอาวีญงทุกปี

แม้ว่าเทศกาลนี้จะสูญเสียพลังอันเป็นเอกลักษณ์ไปแล้ว ตามที่ Robert Abirached กล่าว แต่เทศกาลนี้ยังคงเป็นงานสำคัญสำหรับอาชีพทั้งหมด ในขณะที่ OFF ได้กลายเป็น "ซูเปอร์มาร์เก็ตของการผลิตละคร" ซึ่งมีบริษัทกว่า 800 แห่งที่ต้องการค้นหาผู้ชมและโปรแกรมเมอร์

เทศกาลร่วมสมัย

การยกเลิกการตีพิมพ์ฉบับปี พ.ศ. 2546

มีการวางแผนจัดการแสดงเจ็ดร้อยห้าสิบรอบในปี พ.ศ. 2546 การประท้วงของคนงานในวงการบันเทิง นักแสดง ช่างเทคนิค ฯลฯ ที่หยุดงานเป็นระยะๆ เพื่อประท้วงการปฏิรูปโครงการชดเชยของ Assedic นำไปสู่การยกเลิกเทศกาลอาวีญงในปี พ.ศ. 2546 และการแสดงของ Off อีกประมาณหนึ่งร้อยรอบ การต่อสู้นี้เริ่มต้นขึ้นในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2546 และมีเป้าหมายเพื่อปกป้องโครงการนี้โดยเฉพาะสำหรับคนงานในวงการบันเทิงที่หยุดงานเป็นระยะๆ ในปี พ.ศ. 2546 ประชาชนได้เดินขบวนบนท้องถนนร่วมกับผู้ประกอบวิชาชีพศิลปะการแสดง มีการจัดตั้งกลุ่มศิลปินระดับภูมิภาคขึ้นหลายแห่ง และมีการประสานงานระดับชาติอย่างต่อเนื่องนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา

การฟื้นคืนชีพของคู่ Archambault และ Baudriller

ผู้ช่วยของ Faivre d'Arcier ได้แก่ Hortense Archambault และ Vincent Baudriller ได้รับการแต่งตั้งในเดือนมกราคม และเข้ามารับหน้าที่บริหารจัดการเทศกาลในเดือนกันยายน พ.ศ. 2546 หลังจากที่เทศกาลถูกยกเลิกในเดือนกรกฎาคม

พวกเขาได้จัดตั้งคณะกรรมการจัดเทศกาลขึ้นใหม่ทั้งหมดในเมืองอาวีญง และจัดโปรแกรมโดยมีศิลปินร่วมหนึ่งหรือสองคน ซึ่งแต่ละปีจะแตกต่างกันออกไป ด้วยเหตุนี้ พวกเขาจึงได้เชิญศิลปินอย่างโทมัส ออสเตอร์ไมเออร์ ในปี 2004, แยน ฟาเบร ในปี 2005, โจเซฟ นาดจ์ ในปี 2006, เฟรเดริก ฟิสบาค ในปี 2007, วาเลรี เดรวิลล์ และโรเมโอ คาสเตลลุชชี ในปี 2008, วัจดี มูอาวาด ในปี 2009, โอลิเวียร์ คาดีโอต์ และคริสตอฟ มาร์ธาเลอร์ ในปี 2010, บอริส ชาร์มัตซ์ ในปี 2011 และไซมอน แมคเบอร์นีย์ ในปี 2012

แม้ว่าพวกเขาจะสามารถเติบโตและฟื้นฟูผู้ชมได้ แต่ก็ไม่รอดพ้นจากเสียงวิพากษ์วิจารณ์ ซึ่งจุดสุดยอดในเทศกาลดนตรีปี 2005 การแสดงบางรอบของเทศกาลดนตรีทำให้ผู้ชมจำนวนมากลุกออกจากที่นั่งระหว่างการแสดง และ Le Figaro ได้วิจารณ์เทศกาลดนตรีปี 2005 ในหลายบทความว่าเป็น "หายนะทางศิลปะและศีลธรรมอันร้ายแรง" ขณะที่ France Inter กล่าวถึง "หายนะอาวีญง" และ La Provence กล่าวถึง "ความไม่พอใจของสาธารณชน" Libération ได้หยิบยกคำวิจารณ์เหล่านั้นขึ้นมาพูดอย่างมีเหตุผลมากขึ้น โดยปกป้องเทศกาลดนตรีนี้ มีลักษณะคล้ายคลึงกับข้อโต้แย้งที่มีชื่อเสียงระหว่าง "สิ่งเก่า" และ "สิ่งใหม่" ข้อโต้แย้งนี้ต่อต้านผู้สนับสนุนโรงละครแบบดั้งเดิมที่อุทิศให้กับบทละครโดยเฉพาะและการปรากฏตัวของนักแสดง (รวมถึง Jacques Julliard และ Régis Debray ซึ่งอุทิศผลงานให้กับเรื่องนี้) ซึ่งส่วนใหญ่เป็นนักวิจารณ์ของคนรุ่นเบบี้บูมเมอร์ และนักวิจารณ์และผู้ชมรุ่นเยาว์ที่คุ้นเคยกับโรงละครหลังละครหลังปี 1968 ซึ่งใกล้ชิดกับการแสดงและการใช้ภาพบนเวทีมากขึ้น (มุมมองเหล่านี้ถูกนำมารวมกันในงานที่ประสานงานโดย Georges Banu และ Bruno Tackels, Le Cas Avignon 2005)

หลังจากความขัดแย้งระหว่างคนงานในปี 2003 ซึ่งทำให้คณะ Off จำนวน 700 คณะแตกแยก ซึ่งบางคณะเลือกที่จะแสดงต่อไป แม้จะเกิดความตึงเครียดและการยกเลิกเทศกาลอาวีญง เทศกาล Off ก็แตกแยกและต้องปรับโครงสร้างใหม่ คณะ 400 คณะ และโรงละคร Off ส่วนใหญ่ รวมถึงอาคารเกือบ 500 หลัง ได้ร่วมมือกันจัดตั้งเป็น Avignon Festival et Compagnies (AF&C) ภายใต้การนำของ André Benedetto และแทนที่สมาคมเดิมของ Alain Léonard อย่างเด็ดขาดในปีถัดมา ในปี 2009 เทศกาล Off มีจำนวนการแสดงและกิจกรรมรวมต่อวันเกินกว่า 980 รายการ (ละครเวที ละครเพลง การเต้นรำ โรงละครคาเฟ่ หุ่นกระบอก ละครสัตว์ ฯลฯ) ซึ่งเพิ่มขึ้น 11% ในแต่ละปีนับตั้งแต่ต้นทศวรรษ 2000

ในปี 2011 Hortense Archambault และ Vicent Baudriller เลือกที่จะร่วมงานกับนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น Boris Charmatz ในฐานะศิลปินประจำงาน ซึ่งเน้นย้ำถึงความสำคัญที่เพิ่มมากขึ้นของการเต้นรำร่วมสมัย11

2549: พิมพ์ครั้งที่ 60

สำหรับงานครั้งที่ 60 ที่เมืองอาวีญงในปี 2549 ได้มีการออกบัตรจำนวน 133,760 ใบ เพื่อรองรับผู้ชมจำนวน 152,000 คน ดังนั้น อัตราการเข้าร่วมงานจึงอยู่ที่ 88% ซึ่งถือเป็นปีแห่งประวัติศาสตร์ (ในปี 2548 อยู่ที่ 85%) นอกจากนี้ยังมีการลงทะเบียนเข้าร่วมงานฟรีต่างๆ เช่น นิทรรศการ การอ่าน การประชุม ภาพยนตร์ และอื่นๆ อีก 15,000 รายการ บัตรที่ออกให้กับเยาวชนอายุต่ำกว่า 25 ปี หรือนักศึกษา มีจำนวนเพิ่มขึ้นอย่างต่อเนื่อง โดยเพิ่มขึ้นเป็น 12%

การแสดงหนึ่งที่ช่วยเพิ่มจำนวนผู้เข้าร่วมงานเทศกาลได้คือ Battuta โดย Bartabas และ Zingaro Equestrian Theatre ซึ่งมีอัตราผู้เข้าร่วมถึง 98% หรือ 28,000 คนจากการแสดง 22 รอบ หรือมากกว่า 20% ของทั้งหมด

“พ่อค้าแห่งวิหาร”

"นักแสดงไม่ใช่หมา!" เฌราร์ด ฟิลิปป์ อุทานในชื่อบทความชื่อดัง การพิจารณาอาวีญง ออฟ ว่าเป็นอย่างไร และจะเกิดอะไรขึ้น ควรมีสูตรสำเร็จที่เผ็ดร้อนและเป็นประโยชน์นี้

นี่คือจุดเริ่มต้นของการไตร่ตรองที่นำโดยฌอง แกร์แร็ง นักแสดง ผู้กำกับ ผู้ก่อตั้ง และผู้อำนวยการโรงเรียนสอนการละครมงเตรออีล ผู้ซึ่งเคยเป็นผู้ฝึกหัดประจำของโรงละครออฟ และแขกของโรงละครอินในปี 2523 พร้อมกับละครเชกสเปียร์เรื่อง Henry VI and Brecht's Wedding at the Petits Bourgeois ในบทสัมภาษณ์กับวินเซนต์ แคมบิเยร์ ให้กับสมาคมเลส์ ทรัวส์ คูปส์ เขาประณาม “เรื่องอื้อฉาวถาวร” เกี่ยวกับเงื่อนไขการต้อนรับนักแสดง คณะละคร ผู้กำกับ และนักเขียนในโครงสร้างของโรงละครออฟ ซึ่งเป็นเงื่อนไขที่บิดเบือนไปจากผลกำไรของบริษัทเช่า แม้ว่าฝ่ายบริหารของเทศกาลจะพยายามแก้ไขสถานการณ์แล้วก็ตาม จังหวะการแสดงที่เร่งรีบในสถานที่เดียวกันนำไปสู่อัตราการติดตั้งและรื้อถอนที่สูงลิ่ว หรือที่แย่กว่านั้นคือการทำลายบทละคร ความสำคัญของค่าใช้จ่ายในการมีสถานที่แสดงนั้นทำให้บริษัทต่างๆ แทบจะไม่สามารถจ่ายเงินให้กับนักแสดงได้ เงื่อนไขเหล่านี้ถูกปกปิดไว้อย่างดีจากสาธารณชน ซึ่งประชาชนจะต้องรักษาคุณค่าของสถานที่นั้นไว้ สำหรับ Jean Guerrin แนวทางแก้ไขเกี่ยวข้องกับ "การรับรู้ถึงกรณีเฉพาะของนักแสดง" การให้ได้รับการปฏิบัติเทียบเท่ากับช่างเทคนิคและผู้จัดการเวที ซึ่งได้รับค่าจ้างอย่างเป็นระบบต่างจากนักแสดง และการจัดตั้ง "หน่วยงานกำกับดูแลและตรวจสอบเงื่อนไขในการบริหารจัดการสถานที่" แม้ว่าจะหมายถึงการปฏิเสธที่จะติดป้ายว่าเป็นสิ่งที่ไม่เหมาะสมที่สุดก็ตาม เพื่อที่ "เทศกาลจะไม่ตายไปจากการบวมที่ควบคุมไม่ได้ เหมือนกับดาราสวยๆ เหล่านั้นที่พังทลายลงด้วยน้ำหนักของตัวเอง สถานการณ์ [สั่งการ] ให้พุ่งสูงขึ้นเพื่อหลีกเลี่ยงการเน้นย้ำของคำว่าปฏิวัติ"

ฉบับปี 2010

ศิลปินสองคนที่ร่วมงานในครั้งนี้คือ คริสตอฟ มาร์ธาเลอร์ ผู้กำกับ และโอลิเวียร์ คาดีโอต์ นักเขียน เทศกาลครั้งที่ 64 จัดขึ้นระหว่างวันที่ 7-27 กรกฎาคม 2553 ส่วนเทศกาล Off Festival จัดขึ้นระหว่างวันที่ 8-31 กรกฎาคม

คอลเลกชันสารคดีของ Maison Jean-Vilar

ผลงานของฌอง วิลาร์ และกิจกรรมทั้งหมด 3,000 รายการที่จัดขึ้นในเทศกาลอาวีญงนับตั้งแต่เริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2490 สามารถเข้าชมได้ที่ Maison Jean Vilar ซึ่งตั้งอยู่ที่ 8 ถนน Mons, Montée Paul-Puaux ในเมืองอาวีญง (ห้องสมุด ห้องสมุดวิดีโอ นิทรรศการ ฐานข้อมูล ฯลฯ) สมาคมฌอง วิลาร์ ตีพิมพ์วารสาร Les Cahiers Jean Vilar ซึ่งนำเสนอแนวคิดของผู้ก่อตั้งเทศกาลอาวีญงในมุมมองร่วมสมัยอย่างแน่วแน่ โดยวิเคราะห์บทบาทของโรงละครในสังคม และความท้าทายของนโยบายทางวัฒนธรรม

กองทุนเฟอร์นันด์-มิโชด์

ในปีพ.ศ. 2531 หอสมุดแห่งชาติของฝรั่งเศสได้จัดเก็บฟิล์มเนกาทีฟและสไลด์มากกว่า 50,000 ภาพที่ช่างภาพ Fernand Michaud ถ่ายไว้ในช่วงเทศกาลเมืองอาวีญงตั้งแต่ปีพ.ศ. 2513 ถึงพ.ศ. 2529

2558: เทศกาล OFF ครั้งที่ 50

เทศกาล Avignon Off รวบรวมการแสดงหลายร้อยรายการตั้งแต่ 10.00 น. ถึงเที่ยงคืนในสถานที่และโรงละครมากกว่าร้อยแห่ง รวมถึง เวทีของ Laurette ซึ่งเป็นโรงละครถาวรของเมืองอาวีญง

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการ

เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของเทศกาลปิด

สมุดบันทึกของ Maison Jean-Vilar ฉบับที่ 105 - อาวีญง กรกฎาคม 1968

เทศกาลอาวีญงในภาพถ่ายบน Gallica

ที่มา วิกิพีเดีย